Edvard Munch oli norjalainen taidemaalari ja taidegraafikko jonka työt herättävät voimakkaasti mieleen psykologisia teemoja. Taiteilijana hänet liitetään 1800-luvun lopun symbolistiseen liikkeeseen.
Munchilla oli valtava vaikutus 1900-luvun alun saksalaiseen ekspressionismiin. Hänen kuuluisa aukio The Scream (1893) pidetään nykyajan henkisen ahdistuksen symbolina.
Lapsuus ja nuoruus
Edvard Munch syntyi 12. joulukuuta 1863 Lotenissa, Norjassa. Hänen keskiluokan perheensä ei ollut hyvässä kunnossa. Hänen äitinsä kuoli, kun hän oli viisivuotias ja hänen vanhempi sisarensa kuoli, kun hän oli 14, molemmat tuberkuloosiin.
Munch onnistui siirtämään tämän teeman ensimmäiseen taideteokseensa Sairas lapsi Vuonna 1885. Munchin isä ja veli kuolivat myös hänen ollessaan nuori. Ainoa elossa ollut sisar iski jonkin aikaa myöhemmin mielisairaus .
Symbolismin kannattajat uskoivat vapaaseen rakkauteen ja vastustivat yleisesti porvariston rajallista näkemystä. Christian Krohg, yksi Kristiania Bohème -piirin ensimmäisistä maalareista, antoi Munchille ohjeita ja inspiraatiota.
Munch onnistui voittamaan Kristianiassa vallitsevan naturalistisen estetiikan varhain. Tämä oli mahdollista ennen kaikkea hänen kontaktinsa ansiosta Ranskalainen impressionismi Pariisin-matkan jälkeen hän teki 26-vuotiaana.
Hän sai epäilemättä vahvan vaikutuksen post-impressionististen maalareiden Paul Gauguinin ja Henri Toulouse-Lautrecin työstä. Hän teki syntetisoivien taiteilijoiden kunnianhimoisen kunnianhimon mennä ulkoisen luonnon kuvauksen ulkopuolelle ja antaa muotoa sisäiselle visiolle.
Edvard Munchin taiteellinen kypsyys
Munchin syvästi omaperäinen tyyli vakiintui vuoden 1892 tienoilla. Tänä aikana hänen uusien maalaustensa juokseva ja mutkitteleva linjan käyttö sai piirteitä, jotka ovat samanlaisia kuin nykyajan jugendissa.
Siitä huolimatta Munch ei tehnyt linjasta koristeellista käyttöä, vaan pikemminkin linkkinä syvälliseen psykologiseen paljastukseen. Hänen maalaustensa väkivaltainen tunne ja epätavalliset kuvat erityisesti hänen rohkeita kuvauksia seksuaalisuudesta synnytti katkeran keskustelun.
Berliiniläiset kriitikot toistivat närkästyksen, joka aiheutui siitä, että norjalaiset kriitikot ovat ymmärtäneet väärin hänen teoksensa. Tämä tapahtui, kun Munch esitti suuren määrän maalauksiaan Berliinissä vuonna 1892 Berliinin taiteilijaliiton kutsusta.
Jopa kriitikot tunsivat loukkaantuneena hänen innovatiivisesta tekniikastaan, joka useimpien mielestä oli epätäydellinen. Skandaali kuitenkin auttoi levittämään hänen mainetta kaikkialla Saksassa ja siitä hetkestä lähtien hänen maineensa nousi huimasti.
Munch asui pääasiassa Berliinissä 1892-95 ja sitten Pariisissa 1896-1897; hän jatkoi liikkumista, kunnes asettui Norjaan vuonna 1910.
Rakkauden ja kuoleman kierre ja huuto
Munchin jättämän perinnön keskiössä on hänen rakkaudelle ja kuolemalle omistettu maalaussarja. Alkuperäinen ydin koostui kuudesta vuonna 1893 näytteillä olleesta maalauksesta ja sarjaa täydennetään 22 teoksella ennen näyttelyn avajaisia . Sarjan ensimmäinen näyttely kantoi nimeä Elämän friisi vuoden 1902 Berliner Secessionin yhteydessä.
Munch järjesti näitä maalauksia säännöllisesti uudelleen, ja jos hänellä oli myytävää, hän loi uuden version. Tästä syystä useissa tapauksissa on olemassa useita samaan kuvaan perustuvia maalattuja versioita ja tulosteita.
Vaikka Elämän friisi perustuu olennaisesti henkilökohtaiseen kokemukseen, sen edustamat teemat ovat universaaleja. Teos ei kuvaa tiettyä miestä tai naista, vaan miehiä ja naisia yleisesti. Hänen työnsä koskettaa tätä teemana ihmiskokemus ja luonnon elementtien suuri vahvuus.
Kun tätä maalaussarjaa tarkastellaan peräkkäin, syntyy implisiittinen kertomus rakkauden heräämisestä, kukoistamisesta ja kuihtumisesta, jota seuraa epätoivo ja kuolema.
Huuto
Monissa hänen maalauksissaan kuvan voima saa suurempia ulottuvuuksia klaustrofobisesti suljetun tilan ja äkillisen jyrkän perspektiivin ansiosta. Esimerkki tällaisesta dramaattisesta näkökulmasta tulee The Scream Munchin kuuluisin teos.
The Scream on inspiroitunut hallusinoivasta kokemuksesta, jossa Munch sanoi kuulleensa ja kuunneneensa kaiken luonnon huutoa. Se kuvaa paniikissa olevaa olentoa, joka muistuttaa samanaikaisesti siittiötä tai sikiötä, jonka ääriviivat toistavat verenpunaisen taivaan pyörteitä.
Ongelmani ovat osa minua ja siksi taidettani. He ovat erottamattomia minusta ja heidän ratkaisunsa tuhoaisi taiteeni. Haluan pitää tämän kärsimyksen elossa.
-Edvard Munch-
Tässä maalauksessa ahdistus nousee kosmiselle tasolle. Maalauksen ahdistus liittyy viime kädessä kuoleman pohdiskeluihin ja merkityksen tyhjenemiseen jonka täytyi olla perustavanlaatuinen eksistentialismille.
Kaksi ensimmäistä versiota Huuto ovat vuodelta 1893. Munch loi uuden version vuonna 1895 ja valmisti neljännen vuonna 1910.
Munchin graafinen työ
Hänen taiteensa oli ilmeisiä aikakautensa runoutta ja draamaa kohtaan. Mielenkiintoisia vertailuja voidaan tehdä myös näytelmäkirjailijoiden Henrik Ibsenin ja August Strindbergin teoksiin, joita hän esitti kahdessa teoksessa.
Munchin grafiikan massatuotanto alkoi vuonna 1894. Hänen graafiset työnsä koostuivat etsauksista, litografioista ja puukaiverrukset .
Hänen kiinnostuksensa taidegrafiikkaan johtui ennen kaikkea tämän taiteen tarjoamasta mahdollisuudesta välittää sanomansa suuremmalle joukolle ihmisiä. Kaiverrus antoi hänelle myös mahdollisuuden laajentaa kokeilumahdollisuuksia.
Hänen muodollisen koulutuksensa puute missään graafisessa mediassa oli epäilemättä tekijä, joka työnsi hänet kohti erittäin innovatiivisia uusia tekniikoita.
Kuten monet hänen aikalaisensa, hän sai vaikutteita japanilaisesta puukaiverruksen käytön perinteestä. Hän kuitenkin yksinkertaisti prosessia huomattavasti, esimerkiksi tulostamalla yhdestä pieniksi paloiksi leikatusta puupalasta.
Munchin puun todellisen olemuksen käyttö ilmaisutarkoituksiin oli erityisen onnistunut kokeilu ja sillä oli suuri vaikutus häntä seuraaviin taiteilijoihin.
Edvard Munchin viimeiset vuodet
Taidemaalari oli useaan otteeseen sairaalahoidossa vuosina 1905-1909 alkoholismin vuoksi liittyy masennukseen ja itsemurhataipumukseen.
Hän oli usein osallisena väkivaltaisissa jaksoissa, tappeluissa, tappeluissa ja pahoinpitelyissä. Taistelu toisen maalarin kanssa pakotti hänet karkottamaan kotimaastaan 4 vuodeksi. Useat hänen maalauksistaan muistavat tämän kiistan.
Erityisen tärkeä tilaus, joka merkitsi taiteilijan myöhäistä arvostusta Norjassa, koski Oslon yliopiston seinämaalauksia (1909-16). Tämän sarjan keskipiste oli suuri esitys auringosta, jota reunustivat allegoriset kuvat.
Voidaan sanoa, että ennen kaikkea hänen 1890-luvun teoksensa muodosti nykytaiteen salaperäiset ja vaaralliset psykologiset voimat.
Juutalainen Munch oli koko elämänsä ajan hylätty taiteilija kasvavan eurooppalaisen natsismin vuoksi. Vuonna 1937 hänen työnsä sisällytettiin natsien näyttelyyn Degenerate Art esimerkkinä juutalaisten taiteellisesta perversiosta.
Sairaus, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka vartioivat kehtoani ja jotka seurasivat minua koko elämäni ajan.
-Edvard Munch-
Munch kuoli 23. tammikuuta 1944 Ekelyssä lähellä Osloa. Taidemaalari jätti omaisuutensa ja kaikki maalauksensa, kaiverruksensa ja piirustuksensa Oslon kaupunkiin.
Kaupunki vihki Munch-museon käyttöön vuonna 1963 hänen syntymänsä satavuotisjuhlan kunniaksi. Monet suurimmista teoksista sijaitsevat Oslon kansallisgalleriassa.
Edvads Munkin perintö
Munchin omistautuminen emotionaaliseen olemukseen johti toisinaan siihen muodon radikaaleja yksinkertaistuksia ja ilmeikkäämpää kuin kuvailevaa värinkäyttöä. Useat nuoremmat taiteilijat hankkivat kaikki nämä suuntaukset erityisesti saksalaisen ekspressionismin pääpuolustajilta.
Rahoavasta ruumiistani kasvaa kukkia ja minä elän niissä. Tämä on ikuisuus.
-Edvard Munch-
Voidaan sanoa, että hänen suorin muodollinen vaikutuksensa jälkipolvien taiteeseen näkyy puukaiverruksissa. Hänen syvin perintönsä modernille taiteelle Se piilee kuitenkin ennen kaikkea hänen ajatuksessaan, että taiteen tarkoituksena oli käsitellä ihmiskokemuksen yleismaailmallisia puolia.
Hänen työnsä puhuu edelleen tyypillisesti moderniin tilanteeseen, jossa yksilö kohtaa nopeasti muuttuvan nykymaailman epävarmuuden.
