TAIDE TURVAPAIKKANA JA KEINONA VÄLITTÄÄ KÄRSIMYSTÄ

Frida Kahlolle maalaus oli tapa muuttaa kipu taiteelliseksi ilmaisuksi. Se oli hänen kanavansa, hänen turvapaikkansa, hänen vapauden muotonsa. Hän kieltäytyi aina olemasta uhri ja ymmärsi heti, ettei elämän eläminen fyysisen kärsimyksen kautta ollut sen arvoista. Frida Kahlolle elämä oli ennen kaikkea intohimoa.

Jos ihailet hänen töitään Rikkinäinen kolonni kehon . Tässä kankaassa kivun symboliikka saa käsinkosketeltavan fyysisen ja lähes epätoivoisen voimakkuuden enemmän kuin koskaan. Kaikki kuluneet vuodet fyysisen kehon korottaminen on synonyymi kidutukselle.

Jalat miksi haluan niitä, jos minulla on siivet lentää?

(Frida Kahlo)

Frida itse selitti kerran, että hän maalasi kaikki nuo omakuvat, koska tunsi olevansa yksinäinen. Enemmän kuin halua kanavoida fyysistä kärsimystä hänen täytyi löytää joku, joka selittää, miltä hänestä tuntui ja että joku oli hän.

Esimerkki kuuluisan meksikolaisen taidemaalarin elämästä ja asenteesta osoittaa meille konkreettisen tosiasian: Luovuus on keino, poikkeuksellinen mekanismi, joka pystyy auttamaan meitä järjestämään uudelleen kivun ja kanavan kärsimyksen ja paljon muuta. Ekspressiiviset terapiat, kuten maalaus kirjoittaminen tai säveltäminen on myös tapa löytää itsestämme huolehtiminen ja emotionaalisen vakauden palauttaminen.

(The Broken Column 1944)

Kärsimys ja kiusattu taiteilija

Haluamme usein ajatella, että taide tarvitsee repeytyneen mielen ja haavoittuneen sydämen päästäkseen ilmaisukyvyn ja nerouden huipulle. Kiusatun runoilijan ja öissään kiihkeästi kirjoittavan kirjailijan arkkityyppi vapina delirium on edelleen hyvin läsnä kollektiivisessa mielikuvituksessa.

Olemassaolomme on vain ohikiitävä valon pilkahdus kahden pimeyden ikuisuuden välillä.

(Vladimir Nabokov)

Kuitenkin kärsimyksen lisäksi on olemassa psykologinen todellisuus, joka rajaa tämän tyyppisiä persoonallisuuksia syvällisemmin ja herkemmällä tavalla. Hahmot kuten Lord Byron Edgar Allan Poe Ernest Hemingway tai itse Frida Kahlo ne ovat selkeä esimerkki hyvin erityisestä ominaisuudesta: intohimo. Kenelläkään heistä ei ollut tavallista mieltä. Yksityiskohtaisen analyysin avulla ymmärrämme, että ne vastaavat täydellisesti Howard Gardnerin luovan mielen määritelmää:

Luovuus on yksinäistä toimintaa.
Luova mieli ottaa riskejä ja uskaltaa.
Sen luova potentiaali liittyy läheisesti tunnemaailmaan.

(The Starry Night 1889 Van Gogh)

Suru ja kipu kutsuvat taiteilijan löytämään itsensä uudelleen

Yksi osuvimmista määritelmistä luovuus sen tarjoaa meille esseisti Richard Luecke. Näille luovuus ei ole henkinen tila, geneettinen tosiasia eikä pelkkään älykkyysosamäärään liittyvä rakennelma. Se on kehitysprosessi ja ilmaisuväline, jolla pyritään ratkaisemaan ongelmia tai, ja tässä on mielenkiintoisin osa, tyydyttämään tunnetarpeita.

Kärsimys on epäilemättä taiteellisen ilmaisun katalysaattori, mutta niin on myös pelko, onnellisuus tai viha. Kuitenkin kipu löytää taiteesta hyvin katarstisen turvapaikan, josta kohde voi löytää itsensä uudelleen Kuuntele itseäsi uimassa sen epävarmuuden syvyyksissä ja sulautumaan omiin mustiin aukkoihisi tullaksesi esiin vahvistuneena ja helpottuneena.

Olen taiteilija ja osaan hallita negatiivisia tunteitani hyvin

Rufus Wainwright on kuuluisa kanadalainen laulaja-lauluntekijä, joka julkaisi levyn vuonna 2010 ( Kaikki päivät ovat yötä: lauluja Lululle ), jossa hän paljasti yksitellen kaikki merkit kärsimyksestä, jota hän koki sillä hetkellä. Konserteissaan hän esiintyi tiukasti mustaan pukeutuneena ja pyysi yleisöä olemaan taputtamatta välillä laulu ja toinen.

Kärsimys voi olla oikeutettua, kun se muunnetaan kauneuden raaka-aineeksi.

(Jean-Paul Sartre)

Hän oli juuri menettänyt äitinsä ja hänen mielessään hallitsi edelleen traumaattinen menneisyys, jota hän kantoi mukanaan joutuessaan uhriksi väkivaltaa vasta 14-vuotiaana. Tänään, onnellisen avioliiton jälkeen, hänen elämänsä purjehtii paljon rauhallisemmassa, kypsemmässä ja turvallisemmassa tunnemeressä. Kukaan ei kuitenkaan luopuisi kysymästä häneltä, estääkö hänen nykyinen onnensa häntä kirjoittamasta kauniita kappaleita kuten ennen.

Rufus Wainwright

Wainwright on erittäin selkeä tässä suhteessa. Hän tietää erittäin hyvin, että kärsimyksessä ei ole ennen ja jälkeen, varsinkin kun käsitellään lapsuuden traumoja. Demonit tanssivat aina kanssamme, ne eivät koskaan katoa kokonaan. Mitä tapahtuu, on se tulee aika, jolloin valitsemme, olemmeko ikuisia .

Wainwrightin sävellyksistä hyvä osa surua menneisyys on pysynyt muuttumattomana ja on läsnä, koska se on osa häntä, koska se on pala sitä hengitystä, joka ruokkii hänen luovuuttaan. Nykyinen onnellisuus on kuitenkin myös suuri kannustin hänen teoksilleen. Miksi ihmeessä laulaja-lauluntekijän pitäisi luopua tai kieltää yksi näistä näkökohdista?

Ihmiset ovat monimutkainen yhdistelmä valon ja varjon vastakkaisia tunteita. On oleellista olla luovuttamatta aivan kuten Frida Kahlo ei antanut; meidän on tunnistettava intohimo ja tehtävä omaksemme löytää turvapaikka, katalysaattori, jonka avulla voimme antaa maailmalle parhaan meistä ja samalla huolehtia tunneuniversumistamme.