Katutaide: taiteellista ilmaisua kadulla

Taiteellinen ilmaisu edustaa pätevää kerrontaa historiallisista tosiseikoista, koska se on kulkenut rinnakkain historian kanssa samalla kun se on herkkä sille. Näin on edelleen ja eri taiteen muodoista erityisesti yksi on saavuttamassa suurta suosiota sisältönsä arvon ansiosta. Kyse on katutaide taiteellinen esitys kadulla .

Taiteilijat, jotka omistautuvat katutaiteelle, muuttavat harmaat ja unohdetut seinät väriräjähdysmäisiksi, joissa voi olla runsaasti kulttuuristen ja sosiaalisten väitteiden symboleja. Tapa herättää hylätyt kaupunkitilat henkiin.

Kyse ei ole MAALI puhtaaksi iloksi: eri ryhmät työskentelevät tavoitteenaan parantaa yhteiskuntaamme taiteen avulla. Tässä artikkelissa lähdemme matkalle katutaiteen mutkeihin, selvitämme mitä se on, sen alkuperää ja miksi se on tärkeää. Mainitsemme myös joitain edustavimmista liikkeistä.

Graffititaide on ensiluokkaista nykykaupungin taidetta, taiteellinen muoto, joka muuttaa kaupungin muurit yllättävän muodollisen metamorfoosin astioiksi. Tämä on kaupungin sykkivän sydämen taidetta.

-Josep Catalá-

Mitä teet ja mistä katutaiteen alkuperä on?

Monien mielestä graffiti on urbaani taiteen muoto. Ne koostuvat taiteellisista interventioista, jotka suoritetaan eri tekniikoilla eri materiaaleilla. Kaupunkikielet ja ilmaisut ovat edustettuina seinällä. Ei ole olemassa yhteistä estetiikkaa, joka vaihtelee taiteilijasta riippuen.

Lehdessä julkaistussa artikkelissa Nomadit Martha Cecilia Herrera ja Vladimir Olat määrittelevät katutaiteen yhdeksi

Kaupunkitaide syntyi taiteellisena liikkeenä, muralismina, Meksikon vallankumouksen jälkeen. Sillä historiallisella hetkellä hän pyrki tekemään taiteesta sosiaalisen työkalun ja hylkäsi kaiken kaupallisilta piireiltä tulleen teoksen. Muralismi ehdotti meksikolaista todellisuutta edustavien teosten tuotantoa, ja sen tärkeimmät edustajat tuolloin olivat Diego Rivera ja David Alfaro Siqueiros .

Muralismi käytti pääasiassa julkisia rakennuksia ja alkoi pian levitä kaikkialle Amerikkaan. Vielä nykyäänkin tuotetaan tämän tyyppistä taidetta, jota seinät edustavat kulttuurin näkökohtia ja yhteiskunnasta.

Mikä on tämän taiteellisen ilmaisun merkitys

Seinämaalaukset ovat tärkeitä, koska ne edustavat menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden kohtaamispaikkaa. Ne antavat merkityksen yksittäiselle yksilölle ja yhteisölle; ne edustavat uusia tarinoita, jotka kyseenalaistavat yhteiskuntajärjestykseen liittyviä näkökohtia.

Katuesitykset ovat rakenteita, jotka kyseenalaistavat nykyisyyden ja ne tekevät joistakin todellisuuksista näkyviä ja mieleenpainuvia. Täällä ne antavat merkityksen sosiokulttuuriselle kontekstille ja avaavat uusia näköaloja sen visualisointiin.

Nämä tilat ovat siksi välttämättömiä, sillä jokaisella interventiolla ne muotoilevat sosiokulttuurisen kontekstin autenttisia puolia ja muuttavat läpinäkymättömiä tiloja näkyviksi, täynnä elämää.

Monet näistä teoksista eivät vain värjää seinää vaan ne muuttavat kansalaisten ajatuksia ja tunteita . Ne tarjoavat parannusmahdollisuuden myös nyt unohduksiin joutuneille kaupunginosille tarjoamalla uusia ideoita. Ne merkitsevät alueita ja synnyttävät yhteisöjä.

Esimerkkejä katutaiteesta

Katutaide on levinnyt ympäri maailmaa. Analysoidaan joitain klassisia ja moderneja esimerkkejä:

Meksikolainen muralismi.Se oli liike, jolla oli poliittisia ja sosiaalisia vaikutuksia. Tämä taiteellinen ilmaisu heijasti identiteetin ja kansallisen kuulumisen tunteita ja siten korotti rakkautta isänmaata kohtaan. Tarkoitus saada ihmiset osallistumaan omaan historiaansa oli selkeä ja tämä teosten kautta. Selvä yritys osallistaa väittämällä esimerkiksi alkuperäiskansojen yhteisöä. Sen merkittäviä edustajia olivat Diego Rivera Rufino Tamayo ja Roberto Montenegro muutamia mainitakseni.

Katutaide cilena.Muralismi Chilessä alkoi meksikolaisen David Alfaro Siqueirosin vierailun jälkeen. Tässä tapauksessa valloituksen suosittu maailma ja todelliset hahmot ovat edustettuina. Erityinen maanjäristysten aiheuttama katutaide, joka altistaa arkkitehtuurin jatkuville muutoksille. Tämän liikkeen pääedustajat olivat: Laureano Ladron de Guevara Romero Gregorio de la Fuente ja Pedro Olmos Muñoz muutamia mainitakseni.

Nykyaikainen katutaide

San Francisco ja muralismin jäljet. Kalifornian kaupungin katutaiteellisella ilmaisulla on pitkä polku, joka on tehnyt näkyväksi kulttuuriset jäljet ​​siitä, kuka on ollut syrjinnän uhriksi erityisesti latinalaisamerikkalaisia ​​kansalaisia. Edustavin naapurusto on nimeltään Mission; täältä on mahdollista löytää seinämaalauksia, jotka tuovat mieleen yhteiskunnallisia kamppailuja ja jotka herättävät tuskallisia ja vahvistavia muistoja. Ne ovat osoitus sosiaalisen ja kulttuurisen tunnustuksen etsimisestä. Jotkut kansalaisjärjestöt ovat varaaneet useita tiloja vain naistaiteilijoiden näyttelyyn.

Nykyään kaupunkitaide kehittyy. Esimerkiksi Calissa Kolumbiassa toimii Mesa de Grafica Urbana -yhteisö, jonka tavoitteena on johtaa, tukea ja järjestää pedagogisia hankkeita taiteen kehittämiseksi kaupungissa. Ja tämä on vain yksi esimerkki edelleen elävästä muralismista.

Seinämaalausten avulla voimme ilmaista tunteita ja ajatuksia, jotka tekevät niistä helposti saatavilla mille tahansa yleisölle. Sosiaalista ja kulttuurista ulottuvuutta edustava taidemuoto, joka täyttää kaupunkitilat väreillä paitsi maalauksen, myös muotoillun sisällön ja erilaisten jännittävien projektien kautta.