Andy Warhol on ehkä 1900-luvun tunnetuin pop-taiteilija. Lyhyessä ajassa hänen suosionsa johti hänestä kansainvälisen taiteen johtajaksi. Hän syntyi 6. elokuuta 1928 Pittsburghissa, Pennsylvaniassa, Yhdysvalloissa. Visuaaliseen taiteeseen erikoistumisen lisäksi Warhol omistautui myös elokuvalle ja ns. aikakapseleille.
Häntä pidetään 1960-luvun pop-taideliikkeen perustajana ja suurimpana edustajana. Hänen massatuotetut taideteoksensa symboloivat kaupallisen kulttuurin oletettua banaalisuutta Yhdysvalloissa.
Hän oli myös taitava publicisti, joka osasi projisoida käsityksen taiteilijasta persoonattomana, jopa tyhjänä hahmona. Tämä taiteilija oli kuitenkin julkkis, liikemies ja menestyvä sosiaalinen kiipeilijä. Tässä artikkelissa pääsemme lähemmäksi - niin paljon kuin mahdollista - hänen hahmoaan ja hänen taiteensa salaisuuksia.
Andy Warholin elämä ja perintö
Nykyisen Slovakian itäosasta tulleiden venäläisten maahanmuuttajien poika Warhol valmistui vuonna 1949 Carnegie Institute of Technologysta (nykyinen Carnegie Mellon University) Pittsburghissa piirtämisen tutkinnolla.
Warhol aloitti maalaamisen 1950-luvun lopulla ja saavutti yhtäkkiä mainetta vuonna 1962. Tuolloin hän esitteli maalauksia, joissa kuvattiin Campbellin keittölkkejä, Coca Cola -pulloja ja puisia jäljennöksiä Brillo-pesuainepakkauksista.
Vuonna 1963 hän massatuotti näitä tarkoituksella banaalisia kulutustavaroiden kuvia valokuvasilkkipainojen avulla. Pian sen jälkeen hän alkoi painaa loputtomia muunnelmia muotokuvista kirkkain värein kuvatut julkkikset .
Silkkipainotekniikka oli ihanteellinen Warholille, koska toistuva kuva pelkistettiin tylsäksi ja dehumanisoiduksi kulttuuri-ikoniksi. Tämä ikoni heijasti sekä yhdysvaltalaisen materialistisen kulttuurin oletettua tyhjyyttä että taiteensa luovan taiteilijan tunteetonta osallistumista.
Tärkeimmät esteettiset teoriat
Tarkastelemalla lyhyesti tärkeimpiä esteettisiä teorioita ymmärrämme, että taiteen ajatus on pitkään yhdistetty kauneuden ideaan. Taide teki maailmasta kauniin, mutta se liittyi enemmän tai vähemmän realistisiin esityksiin: se, mikä tiedettiin, esitettiin. Ajan myötä nämä suuntaukset ovat kehittyneet, mutta ne ovat aina säilyttäneet tietyn jaon sen välillä, mitä pidämme matalakulttuurina ja korkeakulttuurina. Mikä on taiteen arvoista?
Kanonit eivät ole staattisia ja havaitsemme tietyn ajan kulumisen leimaaman revalvoinnin: esimerkiksi populaari on aina pysynyt tuon matalan kulttuurin marginaalilla. Mitä tapahtuu 1900-luvulla? Että taiteelliset vaikutteet eivät tule vain korkeakulttuurista vaan myös populaarikulttuurista ja erityisesti kulutuskulttuurista. Televisio, media ja musiikki jättivät jälkensä taiteilijoihin.
Samalla tavalla, jossa kaikkea voidaan mahdollisesti ostaa, kaikkea voidaan markkinoida ja siten dehumanisoida. Tämä epäinhimillinen taide mullistaisi maailman ja lunastaisi populaarikulttuurin ja länsimaisen yhteiskunnan. Taiteen ei enää tarvitse vastata kauneuden ajatukseen; taide sellaisena kuin yhteiskunta on kehittynyt.
Warholin työ ansaitsi hänelle näkyvän paikan nousevan pop-taideliikkeen yhteydessä Yhdysvalloissa. Hän kuoli 22. helmikuuta 1987 New Yorkissa.
Andy Warholin aikakapselit
Vuodesta 1974 lähtien Andy Warhol täytti 610 laatikkoa henkilökohtaisilla tavaroillaan, sinetöi ne ja säilytti ne. Näin tehdessään hän loi laajan kokoelman aikakapseleita.
Projektia pidetään sarjataideteoksena. Kun Andy Warhol -museo Pittsburghissa alkoi kaivaa ja tarkasti luetteloida laatikoiden sisältöä, havaittiin, että ne sisälsivät arkipäiväisiä ja lyhytaikaisia esineitä.
Warholin aikakapselit sisältävät sanomalehtiartikkeleita, lentolehtisiä, puoliksi syötyjä voileipiä ja varpaankynsileikkeitä. Ne sisältävät myös valokuvia projektikirjeisiin, joissa on toimeksiantopyyntöjä ja jopa taideteoksia .
Andy Warhol -säätiö palkkasi ryhmän arkistonhoitajia tarkistamaan kaiken: taksikuitteista fanaatikkojen kirjeisiin. Heidän täytyi luetteloida kaikki esineet, kuvata huolellisesti ja analysoida usein outoja esineitä ennen kuin ne syötettiin tietokantaan.
Mikä merkitys Andy Warholin aikakapseleilla on?
Arjen pinnalta poimittujen esineiden konservointi laatikoihin muodostui tämän taiteilijan luovan työn loimeksi. Laatikot ovat länsimaisen kulttuurin pilkkaa. Satiirinen heijastus elämäntyylistämme.
Taiteilija jatkoi jopa kuolemansa jälkeen tehdäkseen sen, mitä hän sanoi elämässään: he voivat yksinkertaisesti olla taiteilija ilman taidetta: minä olen taide. Tällä tavalla taiteilijan hahmo kohoaa luoden eräänlaisen kultin persoonaansa kohtaan. taiteilija ei ole enää se, joka kaunistaa maailmaa, vaan pikemminkin visionääri ja eksentrinen, joka osaa löytää kauneutta ja kiinnostusta kaikessa jokapäiväisessä elämässä.
Aikakapselit käsittelevät pohjimmiltaan kuoleman teemaa. Warhol julisti: kaikki mitä teen, liittyy kuolemaan. Sekä muotokuvia Marilynista ja Elvisistä että aikakapseleita he puhuvat kuolemasta .
Jopa jätteestä tulee taidetta
Roskakori muuttuu taiteeksi; kaikki on yhteydessä toiseen: onnittelukortit, käyntikortit, sytytin trendikkäästä ravintolasta, valokuva Elvis Presleystä, käärepaperi ja joulunauha, Älä häiritse -kyltti Beverley Wilshire -hotellista ja niin edelleen.
Taiteilija on se, joka luo asioita, joita ihmisten ei tarvitse omistaa.
-Andy Warhol-
Mitä tämä kaikki tarkoittaa? Warhol, joka oli monella tapaa aikaansa edellä, valitsi nämä esineet huolellisesti ja päätti antaa jokaiselle niistä 15 minuuttia kuuluisuutta. On vaikea kuvitella toista taiteilijaa, joka olisi säästänyt kaiken roskat ja pitänyt sitä taiteena.
Francis Baconin ystävä piti maalarin esineitä ja huutokaupattiin ne hänen kuolemansa jälkeen. On kuitenkin epätodennäköistä, että Bacon piti vanhoja shekkikirjojaan taiteellisena arvokkaana.
Warhol ajatteli, että hänen työpöydälleen kasatulla romullaan oli jotain arvoa ja että ehkä jos yleisö näkisi sen sellaisenaan, siitä tulisi taidetta. Taide ei ole enää niinkään ihanne tai kaanoni vaan pikemminkin näkökulma; paljon monimutkaisempi kuin pelkkä kokeilu. Laatikot tarjoavat varmasti kiehtovan näkemyksen yksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista.
Warholin malli
Warhol ei ole yksin, ilmeisesti on muitakin taiteilijoita ja kriitikkoja, jotka ajattelevat, että hänen kapseleillaan on tietty arvo. Yksi ihailija maksoi siitä vaatimattomat 30 000 dollaria on kunnia avata viimeinen laatikko .
Ihmiset syntyvät yksinäisiksi, mutta kaikkialla he ovat vuorovaikutuksen ketjuissa. Sosiaaliset toimet ovat improvisoituja tekoja, usein rohkeita, toiset naurettavia, aina outoja. Ja jotenkin mikä tahansa sosiaalinen toiminta on neuvottelua, kompromissia hänen ja sinun tahtosi välillä.
Olen kyllästynyt tähän linjaan. En käytä sitä enää. Uusi linjani on 15 minuutin ajan kaikki ovat kuuluisia.
-Andy Warhol hänen taiteestaan-
Warhol kehitti monimutkaisen taiteellisen persoonallisuuden, joka leikitteli taiteilijan julkkisstatuksen ja taiteilijan käsitteen kanssa yrittäjänä. Muut taiteilijat ovat omaksuneet tämän mallin, ja monet jatkavat sen seuraamista menestyksekkäästi.
Siitä on jollain tapaa tullut ikoni, aikakauden ja vallankumouksen symboli. Tämä dehumanisoitu taide vastaa uusiin tarpeisiin, uusiin kulutusmuotoihin ja uuteen elämäntyyliin.
Lisäksi taiteilijan hahmo on muuttunut työpajassaan tuntikausia viettävän käsityöläisen hahmoksi suuren yleisön tunnistettavaksi hahmoksi, eksentriksi hahmoksi, jolla on erikoinen maailmannäkemys ja joka muuttaa itsensä taideteokseksi.
