Artemisia Gentileschi oli 1500-luvun barokkimaalari . Kuten monet muutkin naiset taiteen historiassa, hänen nimensä unohtui useiksi vuosiksi.
Historioitsijat ja keräilijät pitivät Gentileschin teoksia miestaiteilijoiden ansioksi. Ja viime kädessä myös elämä ja työ Artemisia Gentileschi
Tällä hetkellä Gentileschi tunnetaan nimellä varhaisen italialaisen barokin maalari . Hänen teoksensa osoittavat aikansa luonnetta ja siveltimen vedot sekä todella ainutlaatuisen hahmojen syvyyden.
Tässä artikkelissa yritämme osoittaa kunnioitusta tälle historian unohtamalle naiselle, joka epäilemättä vaatii tärkeän paikan.
Lapsuus ja nuoruus Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi syntyi 8. heinäkuuta 1593 Roomassa, joka tuolloin tunnettiin kirkon tilana. Hän oli lahjakas taidemaalari, Artemisian ollessa 12-vuotias kuolleen Prudentia Montonen ja tunnetun taidemaalarin Orazio Gentileschin vanhin tytär.
Hänen isänsä oli vallankumouksellisen barokkimaalari, joka tunnetaan nimellä Caravaggio . Taiteilija oli myös yksi Caravaggio-taiteilijoiden toisen sukupolven päätukijoista.
Artemisia osoitti välittömästi valtavat kykynsä taiteeseen, ja hänen isänsä aloitti hänet maalaamaan . Orazio Gentileschi oli Caravaggion ystävä, Rooman aikakauden kapinallisin ja provosoivin taidemaalari.
Caravaggio ja Orazio jopa syytettiin siitä, että he olivat piirtäneet kunniaa loukkaavan graffitin toista maalaria kohden kadulla Roomassa. Oikeudenkäynnin aikana Orazio kertoi anekdootin siitä, kun Caravaggio meni kotiinsa pyytämään häntä lainaamaan enkelin siipiä.
Tämä yksityiskohta saa meidät päättelemään, että suuri taiteilija säilytti läheisen suhteen Gentileschin perheeseen ja siksi on hyvin todennäköistä, että Artemisia tunsi hänet .
Artemisia on isänsä ja maisemamaalari Agostino Tassin oppilas, joten hänen töitään on vaikea erottaa näiden kahden taidemaalarin teoksista. Aluksi Artemisia Gentileschi omaksui kuvallisen tyylin, joka oli hyvin samanlainen kuin hänen isänsä Caravaggio ja hieman liian lyyrinen tulkinta.
Hänen ensimmäinen tunnettu teoksensa on Susanna ja vanhimmat (1610), jonka hän on luonut, mutta johtui hänen isästään . Hän maalasi myös kaksi versiota Caravaggion tutkimuksesta (ei koskaan hänen isänsä tekemä) Judith mestaa Holofernesin pään (n. 1612-1613; noin 1620).
Artemisia Gentileschi hyväksikäytön uhri
Vuonna 1611 Orazio sai tehtäväkseen sisustaa Palazzo Pallavicini Rospigliosin Roomassa yhdessä taidemaalari Agostino Tassin kanssa. Tarkoituksena on auttaa Artemisiaa, joka oli tuolloin 17-vuotias, viimeistelemään maalaustekniikkaansa Orazio palkkasi Tassin auttamaan häntä.
Tämä antoi Tassille mahdollisuuden olla usein kahdestaan Artemisian kanssa ja eräällä maalaustunnilla hän pahoinpiteli häntä. Sen jälkeen raiskata Artemisia aloitti suhteen miehen kanssa uskoen, että he menevät naimisiin.
Pian tämän jälkeen Tassi kuitenkin kieltäytyi naimasta hänen kanssaan. Orazio teki epätavallisen päätöksen tehdä hänelle rikosilmoitus raiskauksesta aloitti seitsemän kuukautta kestäneen prosessin.
Artemisia oli raiskauksen aikaan neitsyt, ja oikeudenkäynti paljasti muita hämmentäviä yksityiskohtia, kuten Tassia vastaan esitetyt erilaiset syytökset hänen ensimmäisen vaimonsa murhasta.
Osana oikeuskäsittelyä Artemisia joutui käymään gynekologisessa tutkimuksessa todistaakseen, että hän oli menettänyt neitsyytensä raiskauksen yhteydessä. Lisäksi hänet pakotettiin todistamaan kidutuksen alaisena todistaakseen lausuntojensa totuuden .
Taiteilijalle nämä kokemukset olisivat saattaneet olla tuhoisia, mutta onneksi Artemisia ei kärsinyt pysyvästä sormistaan. Hänen intohimoinen todistuksensa, jossa hän väitti, että hän olisi voinut tappaa Tassin raiskauksen jälkeen, antaa joukon vihjeitä hänestä. merkki epätavallista aikaan ja hänen päättäväisyytensä.
Tassi todettiin lopulta syylliseksi ja tuomittiin maanpakoon. Tuomiota ei kuitenkaan koskaan sovellettu, koska se sai paavin suojelun taiteellisten ominaisuuksiensa ansiosta.
Monet Artemisia Gentileschin myöhemmistä maalauksista esittävät kohtauksia, joissa miehet tai naiset hyökkäävät valta-asemassa olevien naisten kimppuun ja etsivät kostoa.
Artemisia Gentileschi Firenzessä Medicien suojeluksessa
Kuukausi oikeudenkäynnin päättymisen jälkeen Orazio Gentileschi järjesti Artemisian avioliiton taiteilija Pierantonio Stiattesin kanssa . Myöhemmin pariskunta muutti Stiattesin kotikaupunkiin Firenzeen.
Firenzessä Artemisia sai yhden ensimmäisistä ja tärkeistä toimeksiannoistaan, freskon Casa Buonarrotissa. Taiteilijan veljenpoika oli muuttanut Michelangelon talon monumentiksi ja museoksi.
Vuonna 1616 hän oli ensimmäinen nainen, joka pääsi Firenzen piirustusakatemiaan . Näin hän saattoi ostaa materiaalit ilman miehensä lupaa ja allekirjoittaa omat sopimukset.
Toscanan kaupungissa hän alkoi kehittää persoonallista tyyliään. Toisin kuin monet muut 1700-luvun taiteilijat, Artemisia Gentileschi erikoistui historialliseen maalaukseen asetelmien ja muotokuvien sijaan.
Vuonna 1618 heillä oli tytär Prudentia, joka otti edesmenneen äitinsä nimen. Enemmän tai vähemmän tällä ajanjaksolla Artemisia aloitti intohimoisen rakkaussuhteen firenzeläisen aatelismiehen kanssa Niccolò Maringhin nimeksi Francesco Maria.
Tämän rakkauden tarina on dokumentoitu Artemisialta Maringhille lähetetyissä kirjeissä, jotka akateemikko Francesco Solinas löysi vuonna 2011. Ei aivan perinteisellä tavalla Artemisian mies sai tietää asiasta ja käytti vaimonsa rakkauskirjeitä kiristykseen ja rahan hankkimiseen Maringhilta.
Näytän maineikkaalle herruudellesi, mihin nainen pystyy.
-Artemisia Gentileschi-
Jalo Maringhi oli osittain vastuussa pariskunnan taloudellisesta ylläpidosta . Talous oli todellakin usein huolenaihe johtuen huono rahanhallinta kirjoittanut Stiattesi.
Paluu Roomaan paluu Caravaggioon
Taloudellisia ongelmia unohtamatta juoruja Artemisia palasi Roomaan ilman miestään . Ikuisessa kaupungissa hän palasi Caravaggion vaikutteiden ja innovaatioiden pariin ja työskenteli monien seuraajiensa kanssa, mukaan lukien taidemaalari Simon Vouet.
Hän ei kuitenkaan saavuttanut toivottua menestystä Roomassa, minkä vuoksi hän muutti vuosikymmenen lopulla joksikin aikaa Venetsiaan, luultavasti uusia toimeksiantoja etsimään.
Artemisia Gentileschin käyttämät värit olivat kirkkaampia kuin hänen isänsä. Kuitenkin hän jatkoi Caravaggion suosiman chiaroscuron käyttöä, vaikka hänen isänsä oli hylännyt tämän tyylin kauan sitten.
Englannin tuomioistuimessa: Viimeiset vuodet
Noin 1630 hän muutti Napoliin ja vuonna 1638 hän saapui Lontooseen, jossa hän työskenteli isänsä kanssa kuningas Kaarle I:lle.
Isä ja tytär työskentelivät suuren salin katossa olevien maalausten parissa Charles I:n vaimon kuningatar Henrietta Marian kodissa Greenwichissä. . Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1639 hän asui Lontoossa useita vuosia.
Lontoon aikana Artemisia maalasi joitain kuuluisimmista teoksistaan, mukaan lukien omansa Omakuva maalauksen allegoriana (1638). Biografin Baldinuccin mukaan (joka lisäsi elämänsä isänsä elämäkertaan) taiteilija maalasi monia muotokuvia, jotka ylittivät nopeasti isänsä maineen.
Myöhemmin luultavasti noin 1640 tai 1641 hän asettui Napoliin, missä hän maalasi erilaisia versioita tarinasta Daavid ja Batseba ja hänen elämänsä viimeisistä vuosista ei tiedetä paljon . Viimeinen säilynyt kirje on vuodelta 1650 ja kirjoitetusta näyttää siltä, että hän oli tuona aikana aktiivisesti mukana töissä.
Kuolinpäivä on epävarma; Itse asiassa jotkin todisteet viittaavat siihen, että hän työskenteli edelleen Napolissa vuonna 1654. Siksi oletetaan, että hän saattoi kuolla ruttoon, joka tuhosi kaupunkia vuonna 1656.
Artemisia Gentileschin perintö
Artemisia Gentileschin taiteellisella panoksella on kiistanalainen ja monimutkainen historia. Vaikka hän oli hyvin arvostettu ja tunnettu kuoleman jälkeisessä elämässä se unohdettiin lähes kokonaan sen ajan historiallis-taiteellisissa kertomuksissa.
Tämä johtuu osittain siitä, että hänen tyylinsä oli samanlainen kuin hänen isänsä, ja monet hänen teoksistaan on virheellisesti liitetty Orazio Gentileschin ansioksi. Artemisian työ löydettiin uudelleen vasta 1900-luvun alussa, ja sitä puolusti erityisesti Caravaggio-tutkija Roberto Longhi.
Niin kauan kuin elän, hallitsen olemassaoloani.
-Artemisia Gentileschi-
Akateemisia ja suosittuja kertomuksia Artemisia Gentileschin elämästä ja teoksista rasittivat kuitenkin romanttiset ja liian seksualisoidut tulkinnat. . Tietyssä mielessä tämä johtui myös Longhin vaimon Anna Bantin vuonna 1947 julkaiseman skandaaliromaanin leviämisestä.
70- ja 80-luvuilla jotkut taidehistorioitsijat feministit tulevat Mary Garrard ja Linda Nochlin
