Michelangelo Buonarroti oli yksi renessanssin suurimmista neroista . Hänellä oli neljä aikansa taiteilijan päähyvettä: arkkitehti, taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija. Mutta jos jossain hän loistaa, se oli kyky ilmaista kykyjään täysillä. Taide ei ollut koskaan nähnyt tällaista esteettistä realismia.
Suuri osa kullekin hänen maalaukselleen ja veistokselleen tyypillisestä tunnevoimakkuudesta johtui luultavasti hänen vahvasta luonteestaan. Hän ei ollut ollenkaan helppo mies; hänen persoonallisuutensa, yhtä kova kuin kivi, jonka hän veistoi, vaihteli usein vihan, ylpeyden ja yksinäisyyden halun välillä. Hän oli rikas mies, mutta hän ei koskaan halunnut nauttia omaisuudestaan.
Aikalaisensa aina ihaillut kirkollinen eliitti palvoi häntä, paavit vaativat hänen taidettaan ja käsiään antamaan elämää heidän basilikoilleen, valoa seinille ja ruumiille tärkeimmille raamatullisille henkilöille. Pieta tai David ne ovat kaksi loistavaa ja poikkeuksellista esimerkkiä hänen karismastaan ja nerokkuudestaan, jotka ovat verrattavissa vain Leonardo Da Vinciin.
Michelangelo Buonarroti oli renessanssin johtohahmo, jota leimannut kriisiaikakausi. Hänen ympärillään kaikui ensimmäiset uskonnollisten mellakoiden äänet, vastareformaation varjo ja toisen taiteellisen tyylin, manierismin, saapuminen.
Todellinen taideteos on vain jumalallisen täydellisyyden varjo.
-Michelangelo Buonarroti-
Michelangelo Buonarrotin elämäkerta renessanssinerosta
Hän syntyi vuonna 1475 Capresessa Toscanassa . Hänen perheensä hoiti tuolloin tärkeitä tehtäviä Firenzessä. Jo lapsena hän osoitti vahvoja taitoja taiteellisia tieteenaloja . Leonardon isä Ludovico ei kuitenkaan uskonut, että se oli oikea tie toiselle hänen viidestä lapsestaan.
Michelangelon piti huolehtia perheen perinnöstä. Sitten se ohjattaisiin muille tiedon aloille. Tästä syystä hänen isänsä päätti lähettää hänet Firenzeen opiskelemaan kielioppia humanisti Francesco da Urbinon johdolla. Mutta nuorella Buonarrotilla oli jo päättäväinen luonne. Hän tiesi erittäin hyvin, mitä hänen polkunsa sisälsi hänen luomaansa innokkaisiin käsiinsä .
Hän käytti Firenzessä oleskeluaan hyväkseen päästäkseen kosketuksiin kaupungin taiteellisen ympäristön kanssa. Lyhyessä ajassa hänestä tuli oppipoika Medicien työpajaan. Myöhemmin hän hämmästytti Lorenzo the Magnificentin (jota historioitsijat pitävät renessanssin isänä) ensimmäisillä taideteoksillaan.
Michelangelo Buonarrotin taito oli orastavaa . Ja tämä ensimmäinen askel antoi hänelle muun muassa mahdollisuuden ottaa perheen hallintaan isänsä konkurssin jälkeen.
Vahvan luonteen kuvanveistäjän titaaniset teokset
Medici-akatemiassa Michelangelo Buonarroti joutui kosketuksiin teorioiden kanssa Platon joka toimii mallina hänen kirjallisille ja plastisille teoksilleen. Lorenzo de Medicin kuoltua vuonna 1492 hänen elämänsä koki voimakkaan muutoksen. Hän hylkäsi väliaikaisesti hovin ja alkoi luoda erilaisia teoksia Bolognan ja Rooman välillä, mihin hän jätti taiteellisen jälkensä.
Hän veisti monivärisen puisen krusifiksin Firenzen Santo Spiriton kirkon priorille. Vuonna 1493 hän osti valtavan marmorilohkon ja veisti jättimäisen Herkules-patsaan; suurin tähän asti nähty. 21-vuotiaana hän muutti Roomaan luodakseen kardinaali Raffaele Riarion tilaaman teoksen; toinen tällä kertaa Bacchuksen jumalan titaaninen patsas.
Vuonna 1505 paavi Julius II itse tilasi Michelangelo Buonarrotin luomaan eeppisen mittakaavan teoksen. Se oli hautausmuistomerkki, teos, jonka täytyi sisältää 40 hahmoa. Jossain vaiheessa paavi kuitenkin kiinnitti huomionsa Pietarinkirkon projektiin osallistuneen Bramanten väliintuloon. Michelangelo, inhottuneena eleestä, lähtee Roomasta jättäen työnsä puoliksi valmiiksi .
Hän jopa vaaransi erottamisen, koska hän kieltäytyi palaamasta. Lopulta hän kuitenkin antoi periksi ja näin syntyi hänen hahmoonsa liittyvä maine ylpeä . Hänen monimutkainen ja hedelmällinen suhde paavi Julius II:een alkoi. Tuosta tapaamisesta syntyivät tärkeitä teoksia, kuten Mooses ja Sikstuksen kappeli. Viimeksi mainitun luomiseksi Michelangelo pyysi paavilta täyttä sananvapautta. Ja niin se oli.
Michelangelo Buonarrotin rakkaudet
Michelangelo Buonarroti oli erittäin kiehtonut ihmiskehosta . Hänen titaaniset työnsä säilyttävät kauneuden ja elinvoiman, jotka ovat saaneet inspiraationsa lukuisista nuorista, jotka kävivät hänen työpajassaan päivittäin. Hänen oppilaansa Cecchino dei Bracci tai Tommaso Cavalieri olivat osa taiteilijan tunne-elämää.
Hänen suhteensa aatelisnaiseen on myös hyvin dokumentoitu: Vittoria Colonna. Heitä yhdisti intohimo runous uskonto ja Danten työ. Aristokraattinen leski oli itse asiassa täydellinen Michelangelon Beatrice Jumalallinen komedia .
Hän oli Buonarrotille inspiraation lähde elämässä ja kuolemassa, kun hän kuoli varhain ja syöksyi taiteilijan syvän surun tilaan.
Viime vuodet La Pietà Rondanini
Michelangelo Buonarroti aloittaa the Rondanini Pieta vuonna 1556 kahdeksankymmenen vuoden iässä . Hän ei kuitenkaan voi suorittaa sitä loppuun. Hän ei ollut terve, hän vain tunsi itsensä virkamiesten piirittämäksi ja taiteellisella alalla tapahtuvista muutoksista huolestuneeksi. Trenton kirkolliskokous oli kieltänyt alaston esittämisen uskonnollisessa taiteessa, loukkaus maestro Buonarrotia kohtaan.
Paavi Pius IV oli antanut Daniele da Volterran kätkemään alastomuuden suurimman osan suuren mestarin luomista teoksista. Michelangelo oli uupunut, turhautunut ja äärimmäisen särkynyt tapahtuneesta. Rondanini Pietà on loistava esimerkki loistavan kuvanveistäjän mielentilasta renessanssin suuri mestari.
Teos koostuu kahdesta aavemaisesta hahmosta, jotka ovat lähes vailla kasvonpiirteitä ; pitkänomaiset kasvot, jotka symboloivat kivun kietoutunutta hiljaista itkua. Se on viimeiset jäähyväiset, melkein aavistus taiteilijasta, joka pystyy antamaan eloa marmorille, saattamaan veistoksensa tärisemään taltalla, antamaan kirkkauden kirkkaudelle titaanisilla teoksilla... Ne, jotka ovat kärsineet sensuurin häpäisystä.
Michelangelo kuoli vuonna 1564 ja haudattiin Firenzeen ystäviensä ympäröimänä. Hänen nimensä on osa sitä upeaa renessanssia, joka oli jo alkanut rappeutua ja siirtyä manierismiin. Hän oli taiteilija intohimo ja äärimmäisiä tunteita . Hänen perinnöllään oli sama voima kuin hänen työllään elämässä, ja se jättää meidät edelleen hengästyneeksi tänä päivänä.
