Oli vuonna 1977, kun se julkaistiin elokuvateatterissa Minä ja Annie vuodet, jolloin elimme ilman tekniikkaa ja joita voimme nykyään tarkkailla kaukaa. Ajan kulumisesta huolimatta tämä Woody Allen -klassikko ei näytä vanhenevan. Hän sopeutuu täydellisesti yhteiskuntaamme ja vielä nykyäänkin hänen nokkelat dialoginsa ja monologinsa saavat meidät hymyilemään.
Minä ja Annie puhuu suoraan katsojalle. Allen kävelee pois näytöltä katsoen suoraan kameraan ja saa meidät osallistumaan. Hän leikkii kanssamme ottamalla meidät poikkeamiinsa ajassa edestakaisin tekstitetyillä dialogeilla, jotka sisältävät hahmojen ajatuksia tai lisäämällä pätkän sarjakuvasta, jossa on parodia Lumikki ja seitsemän kääpiötä.
Sen lisäksi, että se on elokuvallinen helmi, jolla on erittäin mielenkiintoinen ja innovatiivinen estetiikka Minä ja Annie tuo komediaan suuren realismin psykologisen komponentin joka hahmottelee hyvin nyky-ihmisen ongelmat. Jäljelle jääneen aikakauden pelot ja neuroosit ovat edelleen olemassa.
Neljän Oscarin voittaja, joka on tunnustettu yhdeksi elokuvahistorian parhaista käsikirjoituksista ja yhdeksi kauneimmista romanttisista komedioista Minä ja Annie se on pakko nähdä. Se on romanttinen komedia par excellence, poikkileikkaus nykyajan elämästä . Loistava, spontaani ja ajatuksia herättävä, se on viihdettä aisteillemme, mutta myös kertomus täynnä filosofista ja psykologista sisältöä.
Kuka on Annie Hall?
Ehkä ennen kuin kysymme itseltämme, kuka hän on, meidän pitäisi tietää, kuinka hahmo syntyi. Alvy Singerin ja Annie Hallin välinen rakkaustarina oli osa toista käsikirjoitusta, joka kehittyi elokuvaksi. Alunperin sen piti olla ns Anedonia . Anhedonia on kyvyttömyys kokea nautintoa mikä saa aikaan jatkuvan tyytymättömyyden tunteen. Ja juuri anhedoniasta Alvy Singerin hahmo kärsii.
Alkuperäinen idea näytti kuitenkin puuttuvan johdonmukaiselta ja oli enemmän samanlainen kuin Allenin itsensä tekemä sisämonologi kuin nykyinen komedia. Myöhemmin tarina muotoutui poikkeuksellisella tuloksella. Minä ja Annie se on komedia, joka tarkastelee todellisuutta ja normalisoi sen tapaamisia analyytikon kanssa .
Pohjimmiltaan näin katson elämää: täynnä yksinäisyyttä, kurjuutta, kärsimystä, onnettomuutta ja valitettavasti se kestää liian vähän.
– Minä ja Annie –
Annie Hall ei ole kukaan muu kuin Diane Keaton. Allen ei keksinyt Annieta eikä etsinyt kaukaa inspiraatiota omalaatuisille päähenkilöilleen; hän kuvaili itseään ja silloista kumppaniaan Diane Keatonia.
Keatonin oikea nimi on Diane Hall, joka tunnetaan perheessä nimellä Annie. Nimen lisäksi löydämme muita yhdistelmiä hahmon ja tulkin välillä, esimerkiksi työskennellä laulajana yökerhossa. Elokuvaa voidaan pitää heijastuksena Woody Allenin ja Diane Keatonin romanttisesta suhteesta . Myöhempi ero on kutsu pohtia nykyaikaisia suhteita.
Annie Hall: tyyli
Annie Hall lanseerasi elokuvamaisen mallin ja vaikutti myös muodin maailmaan. Keatonin tyyli rikkoi tyypillisen muotin maskuliinimaisilla vaatteillaan, väljästi istuvilla mekoilla, liivillä ja solmiolla. naisellinen ilme elokuvallinen. Hänen trendikkäät vaatteensa menivät ristiriitaisesti ja antoivat hahmolle vahvan persoonallisuuden.
Psykologia ja nauru
Voivatko psykologia ja nauru kulkea käsi kädessä? Huumorista on puhuttu paljon kautta historian; Aluksi koominen vaikutus yhdistettiin alhaisimpaan kulttuuriin, kun taas korkea kulttuuri oli selvästi vakavaa.
Jo muinaisina aikoina kirjailijat, kuten Demokritos, Aristophanes tai Hippokrates, käsittelivät nauraa . Cicero ja Quintilianus analysoivat hänen retoriikkaansa; puhumisen taiteesta on käsikirjoja, joissa on lukuja vitsistä tai kyvystä saada ihmiset nauramaan yleisön huomion pitämiseksi korkealla.
Nauru tulkittiin kiusallisesta tai jotenkin vulgaaristisesta eleestä provosoiduksi teoksi. Ei ihme, että hänet yhdistettiin usein tyhmän tai hullun hahmoon. Ja totta puhuen, alussa ei tehty paljon eroa näiden kahden hahmon välillä. Monipuolistaminen tulee myöhemmin erityisesti Don Quijote Cervantes, jossa esiintyvät kaksi hyvin piirrettyä hahmoa: typerä Sancho Panza ja hullu Don Quijote.
Humanistisena aikana Laurent Joubertin hahmo erottuu kuka hänen kanssaan Trakaatti riuttasta hän tuo tämän aiheen lähemmäksi psykologiaa. Myöhemmin on lukuisia kirjailijoita, jotka käsittelevät naurua nimellä Freud Bergson ja Koestler.
Ranskalainen filosofi Henri Bergson koonnut artikkelisarjan esseeseen nimeltä Riisi . Siinä hän tulee siihen johtopäätökseen, että naurun laukaisee kahden tason välinen kontrasti. Koestler toisaalta ottaa lisäaskeleen toteamalla, että se on bisosiation tai kahden ilmeisen yhteensopimattoman elementin tai kahden järjestelmän yhdistämisen tulos.
Minä ja Annie : neuroosien koominen puoli
Vaikka toisaalta jotkut tutkimukset kaivautuvat syvemmälle nauruun sen psykologisesta näkökulmasta Minä ja Annie nauraa ja saa meidät nauramaan neuroosi nykyaikainen. Jokapäiväiset tilanteet viedään äärimmäisiin seurauksiin. Pääjuonta katkaistaan usein narratiivisilla strategioilla esitelläkseen tunnettuja henkilöitä, kuten filosofi Marshall McLuhania, aina Alvy Singerin hahmon avulla. Alvy Singerin tapauksessa tunnustus (joka saadaan antamalla hahmolle elementtejä, jotka voivat tuottaa lopullisen tunnustuksen) antaa meille tunteen psykoanalyysistä Allenista tai itsestämme.
Alvy on koomikko, jolla on loputon joukko psykologisia ongelmia. Hän menee analyytikon luo, kyseenalaistaa kaiken ja on liian rationaalinen. syvästi onneton .
Allen saa aikaan poikkeuksellisen elokuvallisen ja humoristisen saavutuksen antaa meille yhden elokuvahistorian kauneimmista käsikirjoituksista, jossa psykologia ja komedia sekoittuvat täydellisesti.
Minut erotettiin yliopistosta, koska olin pettänyt metafysiikan kokeissani; Olin kurkistanut naapurini sieluun.
– Minä ja Annie –
Mitä onnellisuus on?
Alvy Singer on etsinyt onnea koko elämänsä, mutta mikään ei voi antaa hänelle tätä tunnetta takaisin . Ei edes rakkautta Annie Hallia kohtaan, jossa hän löytää puutteita. Alvy on nykyaikainen Pygmalion, joka yrittää muovata Anniesta naisen ihanteensa.
Olemme tottuneet yhdistämään onnen omistukseen: henkilön aineellisiin hyödykkeisiin ja asemaan. Ja tämä elokuva muistuttaa meitä siitä, että ihmissuhteet eivät ole täydellisiä; joskus ne ovat irrationaalisia tai jopa johtavat meidät psykoosiin.
Jatkuvassa kamppailussaan ymmärtääkseen ja saavuttaakseen onnellisuutta Alvy kysyy onnelliselta pariskunnalta heidän onnensa salaisuutta. He ovat onnellisia, koska he eivät kysy itseltään mitään, heillä ei ole ideoita, he ovat täysin tyhjiä ja pinnallisia. Joten tässä on mahdollinen onnen resepti: älä ajattele liikaa ja elä tietämättömyydessä .
Meidän kaltaisessa hurjassa maailmassa ei ole tilaa ajatukselle. Alvy ilmentää neuroottista ja pessimististä urbaania eläinparodiaa nyky-yhteiskunnasta itsestämme. Minä ja Annie kutsuu meidät pohtimaan ja kohtaamaan todellisuuden nauraen, muuten voisimme olla seuraava Alvy Singer.
Suhde on mielestäni kuin hai, joka tietää, että sen täytyy jatkuvasti mennä eteenpäin tai se kuolee. Ja mielestäni se, mitä meillä on jäljellä, on kuollut hai.
– Minä ja Annie –
