Akatemia on viime vuosina palkinnut kolme meksikolaista: Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu ja Alfonso Cuarón. Kolme ystävää, kolme meksikolaista, joilla on monia tarinoita kerrottavana. Arvostetuimpien kansainvälisten festivaalien yleisö ja kriitikot ovat antautuneet lahjakkuudelleen. Jos vuonna 2017 del Toro voitti meidät Veden muoto vuonna 2019 Rooma Cuaronin elokuva oli palkituin elokuva.
Oscarit eivät näe esteitä, ja viime vuosina sen on voittanut kolme ulkomaalaista maahanmuuttajaohjaajaa maista, joiden perinteet ovat henkisesti rikkaat. Aspekti, jota del Toro ei koskaan laiminlyö elokuvissaan.
Huolimatta avoimuudesta uusille näkökulmille ja kansainvälisille markkinoille, joilla korkeimman tason pyrkimykset ovat tiellään, meksikolainen alkuperä on edelleen konkreettinen näiden kolmen ohjaajan uralla.
Rooma palkittiin Venetsian elokuvateatterin kultaisella leijonalla ja kriitikkojen yksimielinen hyväksyntä viittaa siihen, että tulemme kuulemaan siitä vielä pitkään. Rooma se on muisto; se on Cuaronin lapsuus kerrottu aikakaudelta, joka on kaukana hänen kypsyysvuosistaan. Ohjaaja astui pois itsestään ja uppoutui naisen näkökulmaan, joka muuten olisi ollut näkymätön.
del Toro oli jo ennakoinut sen Veden muoto rakkauden sanoma toista kohtaan kertomalla tarinansa siivoojan näkökulmasta, siirtyen näin kliseistä pois.
sisään Rooma Cuarón lavastelee lapsuutensa piikaa ja omistaa elokuvan tämän henkilölle, kulttuurille ja kielelle. Elokuva, jossa poikkeuksellista tuskin vihjataan arkielämästä ja syrjäytymisestä tulee päähenkilöitä.
VAROITUS: artikkeli sisältää spoilereita.
Rooma visuaalinen kokemus
Cuarón sukeltaa lapsuuteensa varakkaan perheensä elämään maailmassa, jossa on tuli ja miekka (esim. torstaina Corpus Christin verilöyly 71) kertoakseen meille tarinan näkymättömästä hahmosta: Mixtec-alkuperää olevasta piikasta.
Kamera keskittyy pieniin asioihin, koska se antaa itsensä hukkua yksityiskohtiin kuin vesi rievusta, taivaan yllä lentävä lentokone tai kotikoiran uloste .
Samalla se seuraa päähenkilöä Cleoa. Hänen jokapäiväinen elämänsä näyttää meille hänen tunteensa; piilottaa sen, seuraa sitä aina. Kameran yksityiskohtien ja liikkeiden kautta Cuarón kuvailee Cleota meille ja puhuu siitä sanaakaan sanomatta. Kuvat puhuvat puolestaan luoden uudelleen realistisen muotokuvan.
Jokainen kuva on täynnä merkitystä. Miksi keskittyä esimerkiksi veteen puhdistukseen? Miksi keskittyä koirajätteisiin? Cuarón käyttää kaikkien tarinaa rikastavien elementtien visuaalisen elementin kontekstia; pieniä, näennäisesti merkityksettömiä yksityiskohtia, joille hän antaa voimakkaan ja syvällisen merkityksen, joka on avain tämän tarinan ymmärtämiseen. Näkymätön on ladattu merkityksellä. Näkymättömästä tulee päähenkilö Cleon muotokuvan kautta.
sisään Rooma ja symbolit saada suuri merkitys ja selittää kaikki, mitä ei voi sanoa sanoin. Vesi on synonyymi elämän alkuperälle ja periaatteelle. Thales of Miletos totesi jo aikanaan, että kaari eli kaiken periaate on vesi.
Vesi on suunniteltu elämän symboliksi kuolemattomuuden äitiydestä; se liittyy myös puhdistumiseen uudestisyntymisen yhteydessä sellaisten uskontojen kuten kristinuskon mukaan, joissa vesi on keskeistä kasteessa. sisään Rooma tämä elementti on läsnä ensimmäisestä hetkestä lähtien ja ilmenee puhdistusvedenä, vihjeenä Cleon työhön.
Vesi ja muut tärkeät elementit
Kuva ruudulta vesi esiintyy eri muodoissa: rakeita, suihkua, roikkuvien vaatteiden päälle putoavia pisaroita... meren äärettömyyteen asti. Vesi on olennainen elementti ihmiselle ja myös planeetallemme.
Hän tukee Cleoa elokuvan kehittämisessä, kunnes hän upottaa hänet mereen kun hän pelastaa lapsia, vaikka ei osaa uida. Kohtaus, johon hän on suljettu hahmon katarsis puhdistus evoluutio.
Muut elementit, kuten tuli, heijastukset ja luonto ovat yhtä tärkeitä ja täynnä merkitystä. Mutta näistä kenties huomion arvoinen on lentokone. Kone, jonka näemme heijastuvan veteen lopputeksteissä, taso, joka ilmestyy keskeisinä hetkinä ja lopussa.
Se taso näytetään meille elämän muodostumisena lentoradana lisäksi pakona vapaudesta ja seikkailusta, jotka ovat vastakohtaisia yksitoikkoista elämää kirjoittanut Cleo.
Syrjäytyneiden kosto
Cuarón siirtyy yleisestä erityiseen. Hän uppoutuu ympäristöön, jonka hän tuntee hyvin: 70-luku Meksikossa ja sen ajan erilaiset konfliktit, mutta yksityiskohtiin menemättä. Syvyys on kaikkea Cleolle, mutta myös hänen perheelleen äidin roolin ja vanhempien eron kautta.
Elokuva esittelee itsensä elämänä itsenä: konfliktit, ongelmat ja toiminta muotoutuvat odottamattomilla tavoilla, vaikka vihjeitä onkin.
Isän kuva näyttää liittyvän auton kuvaan ; iso amerikkalainen auto, joka tuskin ohittaa etuoven ja joka edustaa valtaa, rahaa. Silti hän lähtee, eikä koskaan palaa paljon pienemmällä autolla, tarjoten meille kohtauksen, jota emme voi aluksi käsittää, mutta joka saa merkityksensä tapahtumien edetessä.
Äiti on toinen tärkeä hahmo ; Hän on se, jonka tehtävänä on päästä eroon menneisyydestään irtautumisen autosymbolista ostamalla pienempi, käytännöllisempi auto.
Vanhempien halaus saa syvän merkityksen: kun nainen on ahdistunut ja halaa miestään ikään kuin hän ei haluaisi päästää häntä irti, mies osoittaa irtioloa. Lopuksi nainen paljastaa meille, että he ovat eronneet, joten ymmärrämme hänen roolinsa elokuvassa, hänen huolensa ja pelkonsa.
Pohdintaa monimuotoisuudesta
Rooma se upottaa meidät herkkään ja nostalgiseen mustavalkoiseen ja tarjoaa meille mahdollisuuden tietää Mixtecin ihmiset tai ainakin hänen kielensä. Cleon uskollisesti edustama alkuperäisväestö saa vihdoin aseman elokuvissa ja näyttää olevansa silmillemme konkreettisena todellisuutena, joka elää, kärsii ja hymyilee.
Yksitoikkoisesta elämästään huolimatta Cleo myös rakastuu hän kärsii rakkauden lopusta ja antaa meidän olla mukana hänen elämänsä tärkeimmissä hetkissä.
Synnytyskohtaus on musertava: voimme samaistua Cleon tuskaan ja hänen syyllisyytensä tunteeseen, joka ilmenee meren toisella puolella.
Mielenkiintoinen tosiasia on se Cleoa ja hänen ystäväänsä Adelaa näyttelevät kaksi Mixtec-naista, joilla ei ole näyttelijäkokemusta mutta jotka tuovat syvällistä realismia jokaiseen kohtaukseen.
Rooma: viimeiset huomiot
Cuarón tekee sovinnon lapsuutensa kanssa. Hän esittelee meille Cleon, joka on saanut inspiraationsa Libon, hänen todellisen lastenhoitajansa, hahmosta. Rakenna täydellisesti kerrottu muotokuva; tarjoaa meille arjen yksityiskohtia, Cleon tuntemuksia ja tunteita, seuraa häntä talon joka kolkassa, esittelee meille erilaisia huoneita ja ero varakkaan perheen ja piian elämän välillä .
Ja hän tekee niin antaakseen sille vihdoin sen ansaitseman huomion omaksuakseen kulttuurisen, kielellisen ja yksilöllisen monimuotoisuuden, joka asuttaa samaa maailmaa.
