Édouard Manet oli 1800-luvun ranskalainen taidemaalari, joka inspiroi monia taiteilijoita hänen jälkeensä
Hänen maalauksensa Lounas nurmikolla esillä 1863 kloSalone dei Rifiutati herätti vihamielisyyttä kriitikoilta. Samalla hän kuitenkin sai suosionosoitukset ja innostuksen uudesta taidemaalarisukupolvesta, joka myöhemmin muodosti impressionistisen liikkeen ytimen.
Manetin alkuvuodet
Édouard Manet syntyi 23. tammikuuta 1832 Pariisissa (Ranska). Oikeusministeriön korkean virkamiehen Auguste Manetin ja Eugénie-Désirée Fournierin poika, diplomaatin tytär ja Ruotsin kruununprinssin kummitytär.
Rikas ja vaikutusvaltaisten kontaktien ympäröimä pariskunta toivoi, että heidän poikansa jatkaisi kunnioitettavaa uraa ja mieluiten lakia. Tulevaisuus tarjosi hänelle kuitenkin humanistisen uran.
Vuodesta 1839 lähtien hän oli oppilas Canon Poiloupin koulussa Vaugirardissa. Vuodesta 1844 vuoteen 1848 hän opiskeli Collège Rollinissa. Hän ei ollut loistava opiskelija ja oli kiinnostunut vain koulun tarjoamasta piirustuskurssista.
Vaikka hänen isänsä halusi ilmoittaa hänet lakikouluun, Édouard valitsi toisen polun. Kun hänen isänsä kielsi häneltä luvan ryhtyä taidemaalariksi, hän haki pääsyä laivastoopistoon, mutta ei läpäissyt valintaa.
16-vuotiaana hän aloitti luotsin oppipoikana kauppalaivalla. Palattuaan Ranskaan kesäkuussa 1849 hän epäonnistui merivoimien kokeessa toisen kerran ja hänen vanhempansa antoivat lopulta periksi hänen itsepäiselle päätökselleen tulla taidemaalariksi.
Manetin ensimmäiset viralliset opinnot
Vuonna 1850 Manet astui klassisen taidemaalarin ateljeeseen Thomas Couture . Täällä hän kehitti hyvän ymmärryksensä piirustus- ja maalaustekniikasta.
Vuonna 1856 kuuden vuoden Couture-työskentelyn jälkeen Manet asettui studioon Albert de Balleroyn kanssa, joka oli sotilasaiheiden maalari. Ja siellä hän maalasi Poika kirsikoiden kanssa (1858) ennen muuttoaan toiseen studioon, jossa hän maalasi Absintin juoja (1859).
Samana vuonna hän teki useita matkoja Hollantiin, Saksaan ja Italiaan. Sillä välin Louvressa hän omistautui Titianin ja Diego Velázquezin maalausten kopiointiin.
Huolimatta menestyksestään realismissa Manet alkoi siirtyä kohti rennompaa ja impressionistisempaa tyyliä, jolle on ominaista leveiden siveltimenvetojen käyttö ja tavallisten ihmisten läsnäolo. joka osallistuu päivittäiseen toimintaan.
Hänen kankaansa alkoivat täyttyä laulavista katuihmisistä, mustalaisista ja kerjäläisistä. Juuri tämä epätavallinen valinta yhdistettynä hänen syvään tietoisuuteensa muinaisista mestareista yllätti toiset ja teki vaikutuksen toisiin.
Kypsyys ja Aamiainen nurmikolla
Vuosina 1862-1865 Manet osallistui useisiin Martinet Galleryn järjestämiin näyttelyihin. Vuonna 1863 hän meni naimisiin Suzanne Leenhoffin kanssa hollantilainen nainen, joka oli antanut hänelle pianotunteja. Parin suhde oli kestänyt jo kymmenen vuotta ja heillä oli lapsi ennen avioliittoaan.
Samana vuonna tuomaristo Salonki hän kieltäytyi omastaan Aamiainen nurmikolla Tästä syystä Manet esitti sen Salon of Rejectsissa, joka perustettiin esittelemään monia teoksia, jotka virallinen Salon of Fine Arts hylkäsi.
Hyvä maalaus on totta itsessään.
-Manet-
Aamiainen nurmikolla hän sai inspiraationsa joistakin muinaisten mestareiden, kuten C maakonsertti (Giorgio 1510) o Pariisin tuomio (Rafael 1517-20). Tämä suuri kangas herätti yleisön paheksuntaa ja aloitti Manetin karnevaalimaineisuuden vaiheen, joka kummitteli häntä suurimman osan hänen urastaan.
Hänen kriitikot loukkaantuivat siitä alaston naisen läsnäolo ajan pukujen mukaan pukeutuneiden nuorten seurassa. Joten sen sijaan, että se näyttäisi kaukaiselta allegoriselta hahmolta, naisten modernius muutti alastomuuden mautonta ja jopa uhkaavaa läsnäoloa.
Kriitikoita ärsytti myös ankarassa ja persoonattomassa valossa esitettyjen hahmojen muoto. He eivät ymmärtäneet, miksi hahmot olivat metsässä, jonka näkökulma oli selvästi epärealistinen.
Manetin pääteokset
Maalaus salongissa 1865 Olympia luotu kaksi vuotta myöhemmin aiheutti uuden skandaalin. Alaston nainen makuulla hän katsoo katsojaa häpeämättä ja esitetään kovassa ja loistavassa valossa, joka pyyhkii sisäisen mallin ja melkein muuttaa hänet kaksiulotteiseksi hahmoksi.
Kriitikot ja yleisö määrittelivät tämän nykyaikaisen odaliskin, jonka ranskalainen valtiomies Georges Clemenceau halusi esittää Louvressa vuonna 1907.
Kritiikin tuhoama Manet lähti Espanjaan elokuussa 1865 . Hänen oleskelunsa Iberian maassa ei kuitenkaan kestänyt kauan, koska hän ei pitänyt ruoasta ja oli syvästi turhautunut täydellisestä kielen osaamattomuudestaan.
Madridissa hän tapasi Théodore Duret'n, josta tuli myöhemmin yksi ensimmäisistä työnsä asiantuntijoista ja puolustajista. Vuonna 1866 hän tapasi kirjailijan ja ystävystyi hänen kanssaan Emile Zola joka seuraavana vuonna kirjoitti loistavan artikkelin Manetista ranskalaiseen sanomalehteen Figaro.
Zola korosti kuten melkein kaikki muutkin tärkeitä taiteilijoita ne alkavat loukkaamalla yleisön tunteita. Tämä lausunto iski taidekriitikko Louis-Edmond Duranty, joka alkoi seurata ja tukea Manet'n työtä. Maalareista, kuten Cézanne Gauguin Degas ja Monet, tuli hänen liittolaisiaan.
Muutama viime vuosi
Vuonna 1874 Manet kutsuttiin osallistumaan ensimmäiseen impressionististen taiteilijoiden näyttelyyn. Huolimatta hänen tuestaan liikkeelle hän kieltäytyi kutsusta sekä kaikista myöhemmistä impressionistien kutsuista.
Hän koki, että hänen oli jatkettava henkilökohtaista matkaansa omistautumalla Salonelle ja löytämällä paikkansa taidemaailmassa. Kuten monet hänen maalauksensa, Édouard Manet oli ristiriita: yhtä aikaa perinteinen ja radikaali yhteinen porvaristo.
Sinun täytyy olla aikaasi ja maalata mitä näet.
-Manet-
Vuosi ensimmäisen impressionistisen näyttelyn jälkeen he tarjosivat hänelle mahdollisuuden piirtää kuvitukset ranskalaiseen painokseen Korppi of Edgar Allan Poe . Vuonna 1881 Ranskan hallitus myönsi hänelle erittäin korkean tunnustuksen Kunnialegioona.
Hän kuoli kaksi vuotta myöhemmin Pariisissa 30. huhtikuuta 1883 . 420 maalauksen lisäksi hän jätti perinnön maineestaan taiteilijana, joka seuraa häntä edelleen ja antaa meille mahdollisuuden määritellä hänet rohkeaksi ja vaikutusvaltaiseksi taiteilijaksi.
Perintö
Alkuaikoinaan maalauksen maailmassa Manet kohtasi ankaraa kritiikkiä, joka ei vähentynyt vasta melkein hänen uransa loppuun asti.
Hänen taiteellinen profiilinsa nousi 1800-luvun lopulla hänen muistonäyttelynsä menestyksen ja lopulta impressionistien kriittisen hyväksynnän ansiosta. . Mutta vasta 1900-luvulla taidehistorioitsijat arvioivat hänet uudelleen, ja Manet saavutti lopulta kunnioituksen ja maineen.
Ranskalaisen taiteilijan halveksuminen perinteistä mallia ja perspektiiviä kohtaan merkitsi murtokohtaa 1800-luvulla akateemisen maalauksen myötä. Hänen työnsä epäilemättä tasoitti tietä impressionistien ja post-impressionistien vallankumoukselliselle työlle.
Se vaikutti myös suureen osaan 1800- ja 1900-luvun taidetta käsittelevien teemojen valinnan kautta. Hänen kiinnostuksensa nykyaikaisiin kaupunkiteemoihin, jotka hän maalasi suoraan, lähes irrallaan, teki hänestä vieläkin ainutlaatuisemman Salonin standardeihin verrattuna.
