Todellisuus ylittää fiktion. Emme koskaan uskoneet, että tällä lauseella voisi olla niin paljon järkeä kuin nykyään; Jos meille olisi muutama kuukausi sitten sanottu, että joutuisimme kokemaan niin kriittistä sosiaalista ja terveydellistä tilannetta, emme olisi uskoneet sitä. Siitä huolimatta 12 apinan armeija hän oli jotenkin varoittanut meitä.
Fiktio on ylittänyt itsensä siinä määrin, että dystopia ei enää yllätä meitä; eikä Charlie Brooker - luoja Musta peili – haluaa jatkaa sarjaansa. Mutta on aina outoa katsoa elokuvia, jotka näyttivät ennustavan, mitä tänään tapahtui.
Huolettomalta 90-luvulta tuomme sinulle a elokuva, joka varoitti epävieraanvaraisesta tulevaisuudesta viruksen takia: 12 apinan armeija (Gillianissa 1995).
Army of the 12 Monkeys: dystooppinen tieteiskirjallisuus
Olemme sanoneet sen jo muissa yhteyksissä the dystopia Tieteiskirjallisuuden osana se näyttää varoittavan meitä synkistä tulevaisuuden skenaarioista ja epävieraanvarainen. Tapahtumat, jotka toisaalta voisivat olla välitön seuraus nykyhetkestä, jos tarvittavia ehkäiseviä toimenpiteitä ei ryhdytä.
Dystopinen genre on ollut erittäin tuottelias 1900-luvun lopusta nykypäivään, koska monet näyttävät ennakoineen ennennäkemättömän teknologisen kehityksen kielteiset seuraukset.
Kaikista dystopisista teoksista 12 apinan armeija näyttää olevan ajankohtaisin . Tulevaisuus, jossa ihmiskunta on tuomittu elämään maan alla viruksen takia, on nykyään järkevämpää kuin koskaan.
Ohjaaja Terry Gilliam, joka oli jo saavuttanut menestystä Monty Python ja pyhä malja sai inspiraationsa ranskalaisesta elokuvasta Laituri (Marker 1962) luodakseen kuuluisan dystooppisen elokuvansa.
Tulkit
Päänäyttelijän roolissa Bruce Willis esittää a 80-luvun lopulla syntynyt mies näkee tuntemansa maailman katoavan viruksen takia . Tuomittu asumaan maan alla muiden ihmisten kanssa, hän osallistuu useisiin tehtäviin yrittääkseen korjata menneisyyden virheet. Näiden tehtävien tavoitteena on selvittää viruksen alkuperä ja kerätä näytteitä, jotta tutkijat voivat kehittää rokotteen.
Antagonistin roolissa löydämme hyvin nuoren Brad Pittin, jolla oli jo aikomus karistaa pois komean miehen roolista antamalla meille upea tulkinta hulluudesta. James Colen (Bruce Willis) asuttama maanalainen maailma näyttää meidän silmissämme likaiselta, pimeältä, epävieraanvaraiselta ja häiritsevältä.
Lavastus on yhtä eksentrinen kuin elokuvan ohjaajakin . minä aikamatkailu ne välittävät elokuvan, jolla on nykyään uusi merkitys viime kuukausien sosiaalisten ja terveystapahtumien vuoksi.
Tieteiskirjallisuus ei ole pelkästään roboteista ja avaruusmatkoista, vaan myös matkoista menneisyyteen (tai nykyhetkeen) ahdistavammalla ja synkemmällä perspektiivillä. Tulevaisuus voi olla pelottava, jos nykyisyydessä ei ryhdytä toimiin .
Sen sijaan, että luottaisi erikoistehosteisiin, Gilliam valitsee trillerilähestymistavan, jossa päähenkilön tulee paljastaa kaikki tapahtumaan johtaneet toimet ja siten löytää parannuskeino virukseen tai ainakin pysäyttää sen eteneminen.
Kuten kaikki dystopiset tarinat, loppu on melko moniselitteinen, mutta helposti ymmärrettävä, jossa väistämätön näyttää olevan vahvempaa kuin tieteellinen ja teknologinen kehitys.
Hulluuden esitys
Elokuvan kiehtovin puoli on näkemys ihmislajista seinien läpi a psykiatrinen klinikka . Brad Pittin hahmo Jeffrey Goines saa erityisen tärkeän näissä kohtauksissa. Tietyssä mielessä tulevaisuudesta lähetetyn sankarin James Colen lukitseminen psykiatriseen klinikkaan hämmentää lajiamme.
Lisäksi klinikka esittelee itsensä silmillemme täydellisenä kaaoksena, paikkana, johon voidaan sulkea vakiintuneista normeista poikkeavat ihmiset; he ovat pikemminkin täysin erillään yhteiskunnasta kuin integroituneet uudelleen.
Katsoja tietää hyvin, että James Cole on järkevä mutta elokuvan maailma ei näytä olevan samaa mieltä, minkä vuoksi se siirtää hänet epävieraanvaraiseen ja kaoottiseen ympäristöön, joka on maailmanlopun arvoinen.
Hullun poissulkeminen viittaa Foucault ja hänen Hulluuden historia klassisella aikakaudella teos, jossa kirjoittaja havaitsee, kuinka tämä käsite on muuttunut ajan myötä ja on tuomittu syrjäytymiseen.
12 apinan armeija: ei parannuskeinoa, ei ratkaisua
Huolimatta aikamatkailusta ja Colen useista yrityksistä muuttaa menneisyyttä, elokuvan viesti näyttää melko selvältä: ratkaisua ei ole edes yrittämällä muuttaa menneisyyttä koska historia toistaa itseään syklissä.
Ihmiskunta on tavalla tai toisella tuomittu kärsimään viruksen seurauksista. Siksi ainoa ratkaisu on etsiä rokotetta tai lääkettä, joka voi lievittää tautia.
Tässä mielessä naisen rooli elokuvassa on ratkaiseva, varsinkin tämän hetkisestä näkökulmasta. Dystopialainen genre näyttää rankaisen raskaasti naisia kuten näkyy Neitsyttaren tarina se on sisällä V per Vendetta . Itse asiassa naiset joutuvat lähes aina haavoittuvaisempiin asemiin dystopisissa tarinoissa.
Mutta mitä tapahtuu seuraavaksi? 12 apinan armeija ? Ainoa naishahmo on usein tohtori Railly, psykiatri, joka auttaa Colea hänen tutkimuksissaan. Silmiinpistävää - kuten sanoimme - on se, että hahmo muotoutuu miehen hahmon ympärille.
Mies, joka sieppaa hänet ja jonka kanssa hänellä lopulta on rakkaustarina. Mutta se oli 90-lukua, emmekä mene aiheeseen, koska tämän tyyppinen temaattinen kehitys oli tuolloin päivänselvä.
Jättäen tämän näkökohdan sivuun joudumme kohtaamaan elokuvan, joka vajoaa epätoivoon; joka jättää pahan maun suuhumme ja päätyy kertomaan meille: ei ole parannuskeinoa, ei ole ratkaisua. Kuten ihmiskunta näyttää olevan tuomittu katastrofiin näkymättömän vihollisen väistämättömyyteen, joka on pitänyt meidät lukittuna tai, kuten elokuvan tapauksessa, maan alla.
