Tarantino teki sen taas! Nopeatempoisessa ja kiihkeässä maailmassa hän onnistui saamaan monet ihmiset jäämään elokuvateatteriin noin kolmeksi tunniksi puhumatta ja katsomatta puhelintaan pelkästään elokuvan katsomisen vuoksi. Ja juuri se sai meidät kokemaan CINEMAn isoilla kirjaimilla. Puhdasta rakkautta seitsemänteen taiteeseen kaikilla ohjaajan viittauksilla. Olipa kerran Hollywoodissa jättäen jälkensä kollektiiviseen mielikuvitukseen.
Ja kun kaikenlainen taiteilija tekee mitä hän todella tuntee, tulokset näkyvät. Tarantinolla on puolellaan yleisö, joka on innolla odottanut hänen viimeisintä pitkää elokuvaansa, ja rahat, joiden avulla hän voi tehdä haluamiaan elokuvatuotantoja.
Riippumatta siitä, ovatko ne trendikkäitä Tarantino käyttää vaikutteitaan, uppoutuu fetiseihinsä ja tarjoaa meille tarinan uudelleenkirjoituksen. Se tulkitsee uudelleen, mikä oli ja voisi olla viihteen kautta, jonka voisimme määritellä ehdottomaksi.
Olipa kerran Hollywoodissa osoittaa meille, että kaikki tuotannot eivät ole samanlaisia, että kaupallinen elokuva ei ole samanlainen ja että silti on niitä, jotka ovat valmiita istumaan tuntikausia elokuvateatterissa ja antamaan itsensä vauhdikkaaksi. tunteita .
Näyttää siltä, että elokuvaa ei ole tarkoitettu kenellekään muulle kuin itselleen ja tässä on avain sen menestykseen. Juhla, jossa odotat kakkua loppuun asti.
Once Upon a Time in Hollywoodin intertekstuaalisuus
Tarantino oppi elokuvan katsomalla elokuvaa. Häntä ruokkivat sekä kauneimmat että vähemmän arvostetut elokuvat tai jopa seitsemännen taiteen hukka. Ja juuri tämä haluaa välittää yleisölle mahdollisuuden löytää taidetta myös vähemmän tunnetuista ja arvostetuista tuotannoista.
Hän teki alusta alkaen selväksi, että kaikki mistä hän pitää, on hänen elokuvassaan musiikkia cinephile-viittauksiin fetissiensä kautta.
Tarantinon elokuvaa katsomalla voimme oppia paljon elokuvasta. Voimme löytää vaikutteita vanhoista spagettiwesterneistä, jotka ovat nyt pois muodista uppoutua kung fuun ja jopa löytää aitoja helmiä, jotka kaupallisin elokuva halusi piilottaa meiltä.
Taide ylittää muodin, pakotteet tai politiikan. Taidetta tulee arvioida taiteena sinänsä. Jos ohjaaja, josta pidämme, tarjoaa meille elokuvan suoraan tai epäsuorasti, meidän on annettava hänelle mahdollisuus.
Kun näimme trailerin Olipa kerran Hollywoodissa Tiedämme, mistä ohjaaja pitää, tiedämme hänen filmografiansa, mutta emme kuitenkaan olleet varmoja, mitä odottaa.
Hän haluaa kertoa meille Charles Manson ja perheen tekemät murhat? Haluatko osoittaa kunnioitusta niille amerikkalaisten westernien vanhoille loistoille, jotka lähtivät Eurooppaan etsimään parempia rooleja? Ehkä vähän tätä kaikkea.
sisään Olipa kerran Hollywoodissa Tämän ansiosta voimme kuitenkin poistua elokuvateatterista ja keskustella ystäviemme kanssa intertekstuaalisista elementeistä, jotka olemme pystyneet tunnistamaan ja tunnistamaan. Me kaikki kasvamme kulttuuriperinnön kanssa ja olemme enemmän tai vähemmän taipuvaisia ymmärtämään tiettyjä viestejä.
Quentin Tarantino antaa meille mitä tahansa, oli se sitten järkevää tai ei, ja lopulta rakentaa tarinan, joka olisi voinut tapahtua tai ei.
Tämän jatkuvan lainaustavan mukaan otsikko viittaa myös ohjaajaan, jota Tarantino syvästi ihailee. Itse asiassa hän ei ole koskaan piilottanut rakkauttaan elokuvaan Sergio Leone .
Leone ohjasi kaksi tarinaa, joiden nimi oli samanlainen kuin se, josta tänään puhumme. Olipa kerran länsi joka oli hänen viimeinen spagettiwesterni (tunnetaan myös nimellä twilight western genre) ja Olipa kerran Amerikassa josta tulee italialaisen ohjaajan suuri amerikkalainen kokemus, pitkä elokuva, jota himoittu Yhdysvallat ei osannut arvostaa.
Nostalginen elementti näkyy ensimmäisistä jaksoista. Tästä idealisoidusta Hollywoodista tulee lopulta epävieraanvarainen ympäristö, jossa näyttelijöiden on hyväksyttävä se, mitä heille tarjotaan, kun he saavuttavat tietyn iän. Groteski tarina, joka on samanaikaisesti sekä epätodennäköinen että todellinen ja päätyy näyttämään meille elokuvateollisuuden katkerimmat kasvot.
Kaikki taustalla on surullisen hyvin tunnettu traaginen tapahtuma: salamurha Sharon Tate . Näyttelijä esitetään nuorena naisena, joka on täynnä elämää, joka viihtyy yleisön joukossa katsoessaan hymyillen yhtä hänen elokuvaansa.
Me katsojat tiedämme hänen traagisen kohtalonsa ja tunnemme väistämättä myötätuntoa ja empatiaa häntä kohtaan. Sama tapahtuu myös toiselle hahmolle, näyttelijälle, joka voisi olla Clint Eastwood, joka kärsii kypsyyden seurauksista, ja teollisuus, joka halusi stereotypioida hänestä antamatta hänelle mahdollisuutta loistaa.
Nostalgiaa tulee esiin ruudun joka kulmasta, muisto loistavasta mutta ankarasta aikakaudesta sekoittuu Tarantinon päiväunelmiin. Näön kautta hän kertoo meille, mitä olisi voinut tapahtua. Eikä hänen elokuvalleen ole puutetta ironiasta tai väkivaltaisista kohtauksista: säälittävää väkivaltaa, joka on yhtä aikaa kaunista ja hauskaa.
Välillä tuntuu kuin katsoisi kahta elokuvaa yhtä aikaa. Kaksi totuutta tai kaksi valhetta, jotka lopulta kietoutuvat yllättävään ja naurettavaan, mutta myös huolestuttavaan lopputulokseen.
Olipa kerran Hollywoodissa Tarantinon tarina
HUOMIO: tästä lähtien artikkeli saattaa sisältää spoileri
Tarantino kertoo tarinan vanhasta Hollywoodista paikasta, jossa unelmat toteutuvat, mutta jossa ne voivat myös helposti haihtua. Oikeiden hahmojen tarina sekoittuu keksittyjen hahmojen tarinaan vaikka jälkimmäinen saattaa tuntua todelliselta.
Tehokkaasti Olipa kerran Hollywoodissa leikkii tiedollamme tuosta aikakaudesta, vie meidät menneisyyden autoja täynnä oleville kaduille ja esittelee Charles Mansonin perheen tytöt helposti tunnistettavan kappaleen kautta: En koskaan sano ei koskaan, aina.
Mutta olemmeko todella vakuuttuneita siitä, että näemme Sharon Taten traagisen lopun Tarantinon elokuvassa? Ei ehdottomasti ei. Se ei ole sellaista väkivaltaa, josta amerikkalainen ohjaaja pitää. Se ei ole siellä esteettistä ja viihdyttävää väkivaltaa musiikki, johon se on tottunut meidät.
Vaikka Sharon Tate ei ole yksi elokuvan päähenkilöistä ohjaaja leikkii estolla ja editoinnilla niin, että huomiomme kohdistuu aina häneen. Hän esimerkiksi pukee hänet keltaiseen isoissa juhlissa ja käyttää kameraa niin, että huomiomme keskittyy nuoreen naiseen, mikä pakottaa meidät tuntemaan häntä ja tuntemaan häntä ilman liikaa sanoja.
Ja niin opimme tuntemaan Sharoniin hänen tapansa olla vuorovaikutuksessa ympäristönsä kanssa ja muiden hahmojen mielipiteistä. Haluaako Tarantino esitellä hahmon meille koskettavalla tavalla ja sitten näyttää meille hänen kauhean loppunsa? Ei tietenkään! Jos kiinnitämme huomiota, se paljastaa lopun heti alusta.
Kiitos kohtauksesta, joka muistuttaa yhtä hänen aiemmista elokuvistaan Arvottomat paskiaiset katsojat voivat ennakoida loppua ilman suuria vaikeuksia. Mihin me viittaamme? Hän kirjoitti historian uudelleen kertomalla meille mystisen jakson menneisyydestä, joka päättyy Adolf Hitlerin tappamiseen.
Tämä alkuperäinen viittaus liittyy suoraan siihen, mitä näemme Olipa kerran Hollywoodissa . Tässä tapauksessa emme kuitenkaan kohtaa raakaa, traagista ja tuskallista väkivaltaa, vaan viihdyttävää väkivaltaa, verilöylyä, liekkejä ja toimintaa.
Nämä kaksi näennäisesti etäistä tarinaa kietoutuvat toisiinsa eklektisen lopun kautta. Jatkuvat lainaukset, huolellinen huomio yksityiskohtiin, kaikki on mahdollista Tarantinon elokuvassa. Olipa kerran Hollywoodissa NAURAA kaikesta ja pitää hauskaa.
Verilöyly on pitkällä, mutta se esitetään meille katarsisina omantunnon vapautuksena, koska sen piti olla….
