Disney on halunnut leikkiä nostalgialla tekemällä uusintoja elokuvista, jotka saivat lapset rakastumaan 90-luvulle tässä vaiheessa, jota jotkut kutsuvat Disneyn renessanssiksi. Katsojat menevät elokuvateatteriin aikomuksenaan palata menneisyyteen, vaikka he tietävät lähtevänsä pettyneenä, koska uusintaversio ei ollut tasoltaan. Yksi viimeisimmistä tuloksista on myös yksi näiden nuorten aikuisten rakkaimmista. Puhumme mm Hamlet meidän aikamme mikä ei olisi mitään muuta jos ei Leijonakuningas .
Vuosien 1989 ja 1999 välinen ajanjakso oli Disney-studioiden kunniakas aikakausi; niinä vuosina tuotettiin nimikkeitä, jotka ovat nykyään klassikoita: Mulan Tarzan Hercules Kaunotar ja Hirviö Pieni merenneito ja tietysti Leijonakuningas.
Disney oli antanut käänteen tuotantoonsa; Tuotettiin korkealaatuisia elokuvia, joista myös aikuiset voivat nauttia. Nämä sarjakuvat ilmestyivät aikakaudella, joka on vielä vieras uusille tekniikoille, mutta tehosteilla, jotka pystyivät jo nostamaan animaation taikuuden korkeuksiin, joita ei koskaan saavutettu.
Kaikkien näiden elokuvien joukossa Leijonakuningas loistaa omalla valollaan, se on elokuva kaikkien huulilla, kukaan ei voi vihata sitä ja voimme vain antautua sille. Tämän viehätysvoiman ansiosta siitä tuli musikaali, joka täyttää edelleen teattereita ja - kuten oli odotettavissa - Disney-studiot halusivat lisätä voittoja remake . Mitä odottaa tältä animoidun klassikon uudelta versiolta? Mitä uusia ominaisuuksia se tarjoaa?
Miksi uusintaversio?
Vastatakseen tähän kysymykseen tässä nimenomaisessa tapauksessa voisi riittää: koska se on kannattavaa, erittäin kannattavaa. Mutta vastaus voisi olla monimutkaisempi. Varmasti yleisö kävi massalla katsomassa uutta versiota lapsuudestaan peräisin olevasta klassikosta, mutta yhtä lailla totta on, että uusien versioiden edessä olemme yleensä hyvin kriittisiä, joskus jopa epäreiluja.
Tapaus, jota käsittelemme tänään, on myös erikoisuus. Muissa Disney-klassikoissa voimme löytää yleisön välisiä eroja, jotka päätyvät oikeuttamaan ohjaajien runollisen lisenssin Leijonakuningas vallitsee ehdoton yksimielisyys. Monien mielestä se on yksi Disneyn parhaista elokuvista; toisille se on kaikkien aikojen paras ja saattaa jopa olla listalla, joka ei sisällä vain animaatioelokuvia.
Kuten la nostalgia ja absoluuttisin omistautuneisuustyö luovaa vapautta vastaan kokonaisuudessaan. Toisin sanoen Leijonakuningas siitä tulee jotenkin koskematon. Et voi muokata sitä, tehdä muutoksia tai koristella sitä. Mikä tahansa lisäelementti, olipa se kuinka hyvää tarkoittava tahansa, on alttiina kritiikille.
Syitä, jotka voivat johtaa tee uusintaversio ne ovat mitä vaihtelevimpia: halusta kertoa tarina toisesta näkökulmasta haluun päivittää edustamia arvoja spontaanin poikkeamisen kautta alkuperäisestä. Mielenkiintoinen kohta tässä on se Leijonakuningas on jo itsessään remake ja mukautus Hamlet joka eläinkuntaan siirrettynä on yhtäläisyyksiä Shakespearen teosten kanssa.
Kunnianhimoisen remake-version vaikeudet
Nähtyämme vuoden 2019 version ymmärrämme, että sen tekijät olivat todella tietoisia Disney-klassikon tarkistamisen vaikeuksista (siksi he pysyivät erittäin uskollisina - jopa liian uskollisina - alkuperäiselle). Tässä suhteessa meidän on kysyttävä itseltämme, miksi tehdä uusintaversio? Nostalgia? Annatko lapsuuden takaisin nuorille aikuisille? Johtuuko se Disneyn renessanssista? Vai kenties ainoa syy on taloudellinen?
Joka tapauksessa se onnistuu tavoitteessaan: saada yleisö menemään elokuviin ja päästämään itsensä mukanaan nostalgiasta, jota parhaiten kehtaa ääniraita, joka palauttaa jälkensä alkuperäisestä teemoista.
Samaan aikaan siitä tulee miellyttävä elokuva, jolla on erinomainen visuaalinen laatu, mutta jonka me todennäköisesti unohdamme muutaman vuoden kuluttua. Ehkä olisimme pärjänneet ilman sitä, koska se ei näytä juuri mitään uutta; mutta joskus emme halua jotain uutta: haluamme sen matkan, joka meille on luvattu varhaisessa lapsuudessamme.
Jälki Hamlet
Kuten odotettiin Leijonakuningas on inspiroitunut Hamlet ; Yhtäläisyydet ovat enemmän kuin ilmeisiä, mutta ne on lavastettu nöyrämmällä sävyllä ja lähempänä lapsiyleisöä. Hamlet se oli ehdottoman innovatiivinen aikanaan; se tutki hahmoja ja psykologisia puolia ja edusti murtoa perinteisiin . Tragedia on vaikuttanut valtavasti yleismaailmalliseen kirjallisuuteen, eikä sen arvosta klassikona ole epäilystäkään.
Leijonakuningas Sen lisäksi, että hän ottaa teoksen vertailukohtana, hän keskittyy hahmojensa tunteisiin, tunteisiin ja motivaatioihin. Tällä tavalla hän hahmottelee tarinan, jonka eläimet kertoneet olemme syvästi ihmisenä.
Shakespeare ei ollut pelkästään kosto Hamlet hän tutki ihmisluontoa yksityiskohtaisesti ja hahmotteli hahmoja, jotka mahdollistivat äärettömän määrän analyyseja monista eri näkökulmista. Ne Leijonakuningas pääsemme lähemmäksi Mufasaa ja syventymme isän ja pojan suhteeseen ; Juuri tästä syystä pystymme oikeuttamaan koston valtavasti ja lapsiyleisön kanssa saavutetaan empatiaa.
Tällä tavalla Leijonakuningas se ei vain näytä Hamlet teeman, mutta myös roolin vuoksi, joka sillä on kollektiivisessa mielikuvituksessa ja Disneyn studioissa. Se yhdistää draamaa, komediaa, musiikkia ja tekee meistä osallistujia tragediaan rakkaan kuolema .
Leijonakuningas se antaa meille syvemmän käsityksen hahmoista syrjään animaatioelokuvan liian lapsellinen näkökulma saavuttaakseen myös aikuisen yleisön.
Leijonakuningas: planeettamme tärkeys
Vaikka se tuskin muuttaa pääjuonetta Leijonakuningas 2019 esittelee aiheen, jota on korostettu ja arvostettu, vaikka se on ollut esillä 90-luvulla. Puhumme viestistä, joka kätkeytyy läpi elokuvan ja joka tulee selkeästi esiin eri hahmoissa: resurssien käytöstä arvo, jonka annamme luonnolle .
Elämän kiertokulku on elokuvan avain : Mufasa selittää Simballe, kuinka tärkeää on ymmärtää, että kaikki olennot ovat perustavanlaatuisia eläimistä kasveihin. Jos ahneus päätyy turmelemaan meidät ja alamme väärinkäyttää maan meille tarjoamia resursseja, kierre katkeaa ja sen mukana elämä muuttuu mahdottomaksi.
Leijonina he voisivat olla vahvoja ruokkiessaan muita kasvinsyöjiä. Silti Mufasa muistaa, että kuoleman jälkeen heidän ruumiistaan tulee maapallon ravintoa, josta kasvaa kasveja, jotka vuorostaan kuluttavat kasvinsyöjät. Jos jokainen antaa panoksensa väärinkäyttämättä tilannettaan elämästä tulee harmonisempaa, vaikka se joskus tuntuisikin epäreilulta meistä.
Hahmo Scar elokuvassa Leijonakuningas
Scar on hahmo, joka ilmentää ahneutta ja korruptiota, jota ajaa valta ja halu hallita sitä. Sillä ei ole väliä, että muut hänen valtakuntansa eläimet kuolevat nälkään tai ettei maa enää kanna hedelmää... Arpi myötävaikuttaa hänen oman maailmansa tuhoutumiseen.
Tämä viesti luo selkeän rinnakkaisuuden planeettamme kanssa kohtaamamme ilmastohätä ja ongelmat, jotka johtuvat resurssien epätasaisesta ja väärinkäytöstä. Poistumatta alkuperäisestä hän ottaa viestin ja esittelee sen meitä lähimpänä aikakautemme antaa yleisölle mahdollisuuden samaistua näytöllä näkemäänsä.
Loppumielitykset
Leijonakuningas tulee aina olemaan Disneyn klassikoiden klassikko, ja on todennäköistä, että muutaman vuoden kuluttua emme edes muista uutta versiota. Emme varmasti näe sitä satoja kertoja kuten teimme alkuperäisen kanssa.
Mikään näistä ei estä nostalgiaa valtaamasta valtaansa vie meidät takaisin lapsuuteen saa meidät haluamaan katsoa alkuperäisen vielä kerran ja pakottaa meidät laulamaan niitä kappaleita, jotka monille meistä edustavat elämämme ääniraitaa.
