Minä ja Annie, neuroosin ja komedian välillä

Mikä on nauru? Kuinka koominen vaikutus syntyy? Ja ennen kaikkea, mikä on onnellisuus ja miten se saavutetaan? Woody Allenin Annie ja minä on hahmokomedia, jota kuvataan kerronnan ja elokuvan nerolla. Nauru ja psykologia kulkevat käsi kädessä ja tekevät tästä elokuvasta yhden elokuvahistorian parhaimmista romanttisista komedioista.

Minä ja Annie, neuroosin ja komedian välillä

Se tuli vuonna 1977, kun se tuli elokuviin Minä ja Annie , vuotta, jolloin ihmiset elivät ilman tekniikkaa ja joita voimme nykyään havaita kaukaa. Menneestä ajasta huolimatta tämä Woody Allen -klassikko ei näytä ikääntyvän. Hän sopii täydellisesti yhteiskuntaamme, ja jopa tänään hänen sitovat vuoropuhelunsa ja monologinsa saavat meidät hymyilemään.



Minä ja Annie puhuu suoraan katsojalle. Allen lähtee näytöltä katsellen suoraan kameraa ja saa meidät osallistumaan. Leikkii kanssamme kuljettamalla meitä sen poikkeamissa, edestakaisin ajassa, tekstityskeskusteluissa, jotka sisältävät hahmojen ajatuksia, tai lisäämällä fragmentin sarjakuvasta, jossa on parodia Lumikki ja seitsemän kääpiötä.



Sen lisäksi, että se on elokuvahelmi, jolla on erittäin mielenkiintoinen ja innovatiivinen esteettisyys, Minä ja Annie tuo komediaan suuren realismin psykologisen osan joka hahmottaa hyvin nykyajan ihmisen ongelmat. Jäljellä olevan aikakauden pelot ja neuroosit ovat edelleen olemassa.

Neljän Oscar-palkinnon voittaja, joka on tunnustettu yhdeksi elokuvan historian parhaimmista käsikirjoituksista ja yhdeksi kauneimmista romanttisista komedioista, Minä ja Annie se on pakko nähdä. Se on romanttinen komedia par excellence, viipale nykyaikaisesta elämästä . Loistava, spontaani ja heijastava, se on hauskaa aisteillemme, mutta myös narratiivinen täynnä filosofisia ja psykologisia sisältöjä.



mennä asumaan maaseudulle

Kuka on Annie Hall?

Ehkä ennen kuin kysytään kuka hän on, meidän pitäisi tietää, kuinka hahmo syntyy. Alvy Singerin ja Annie Hallin romanssi oli osa muuta käsikirjoitusta, joka kehittyi elokuvaksi. Alun perin sen piti kutsua Anedonia . Anhedonia on kyvyttömyys tuntea nautintoa mikä herättää monivuotista tyytymättömyyttä. Ja Alvy Singerin hahmo kärsii juuri anhedoniasta.



Alkuperäisestä ajatuksesta tuntui kuitenkin puuttuvan johdonmukaisuus ja se oli enemmän kuin Allenin itsensä sisäinen monologi kuin nykyään tunnettu komedia. Myöhemmin tarina muotoutui erinomaisella tuloksella. Minä ja Annie se on komedia, joka tarkastelee todellisuutta ja normalisoi ne analyytikko .

'Pohjimmiltaan näin katson elämää: täynnä yksinäisyyttä, kurjuutta, kärsimystä, onnettomuutta ja valitettavasti se kestää liian vähän.'

- Minä ja Annie -

asioita, joiden täytyy tapahtua, tapahtuvat

Annie Hall on kukaan muu kuin Diane Keaton. Allen ei keksi Annieä eikä etsinyt inspiraatiota omituisille päähenkilöilleen; kuvaili itseään ja silloista kumppaniaan Diane Keatonia.

Keatonin todellinen nimi on Diane Hall, nimeltään Annie perheessä. Nimen lisäksi löydämme muita yhdistelmiä hahmon ja esiintyjän välillä, esimerkiksi työskentelemme laulajana yökerhossa. Elokuva voidaan nähdä heijastuksena Woody Allenin ja Diane Keatonin romanttisesta suhteesta . Seuraava hajoaminen on kutsu pohtia nykyaikaisia ​​suhteita.

Annie Hall: yksi tyyli

Annie Hall ei vain käynnistänyt elokuvamallia, vaan vaikutti myös muotimaailmaan. Keatonin tyyli rikkoi maskuliinisesti leikattujen vaatteiden, paksujen pukujen, liivin ja solmion kanssa tyypillisen muotin. naisellinen ilme elokuvallinen. Hänen vaatteensa asettivat trendin, menivät vastavirtaan ja auttoivat antamaan hahmolle vahvan persoonallisuuden.

Minä ja Annie, Woody Allen ja Diane Keaton

Psykologia ja nauru

Voivatko psykologia ja nauru kulkea käsi kädessä? Huumorista on puhuttu paljon historian aikana; aluksi koominen vaikutus liittyi alempaan kulttuuriin, kun taas korkea kulttuuri oli selvästi vakava.

Jo muinaisina aikoina kirjoittajat, kuten Democritus, Aristophanes tai Hippokrates, käsittelivät nauraa . Cicero ja Quintilian analysoivat sen retoriikkaa; on käsikirjoja taiteesta puhua vitsejä käsittelevien lukujen kanssa tai kyky saada ihmiset nauramaan pitämään yleisön huomio korkealla.

Naurua tulkittiin teoksi, jonka laukaisi hankala tai jotenkin mauton ele. Ei ihme, että se liitettiin usein hölmön tai hullun hahmoon. Ja totuuden mukaan alussa ei ollut paljon eroa näiden kahden luvun välillä. Monipuolistaminen tulee myöhemmin, etenkin Don chisciotte Cervantes, jossa kaksi hyvin viivoitettua hahmoa esiintyvät: tyhmä, Sancho Panza ja hullu, Don Quijote.

Annie ja minä, kohtaus elokuvasta

Humanistikaudella Laurent Joubertin hahmo erottuu hänen omastaan Risin sopimus se lähestyy tätä väitettä psykologiaan. Tulee olemaan lukuisia kirjoittajia, jotka käsittelevät naurua, kuten Freud , Bergson o Koestler.

Ranskalainen filosofi Henri Bergson kokosi essee-sarjan artikkelisarjan Riisi . Siinä hän päättelee, että naurun laukaisee kahden tason välinen kontrasti. Koestler puolestaan ​​ottaa uuden vaiheen toteamalla, että se on 'bisosioinnin' tai kahden ilmeisesti yhteensopimattoman elementin tai kaavion yhdistämisen tulos.

Minä ja Annie : neuroosien koominen näkökohta

Vaikka jotkut tutkimukset tutkivat naurua sen psykologisesta näkökulmasta, Minä ja Annie nauraa ja saa meidät nauramaan neuroosi nykyaikainen. Jokapäiväiset tilanteet ovat äärimmäisiä. Pääkohde keskeytetään usein narratiivisilla juonilla, jotta tunnetut hahmot, kuten filosofi Marshall McLuhan, esitellään Alvy Singerin hahmon hankkimiseksi. Alvy Singerin tapauksessa tunnustus (joka saadaan tarjoamalla hahmolle elementtejä, jotka voivat tuottaa lopullisen tunnustuksen) antaa meille tunteen, että Allenia tai itseämme analysoidaan.

Alvy on koomikko, jolla on loputon joukko psykologisia ongelmia. Hän menee analyytikon luokse, kyseenalaistaa kaiken ja on liian järkevä. Nauramme itsellemme, fobioillemme, ongelmista maailmassa, josta ei ilmeisesti puutu mitään, mutta on syvästi onneton .

Allen suorittaa poikkeuksellisen elokuvallisen ja humoristisen feat , antaen meille yhden elokuvan historian kauneimmista käsikirjoituksista, joissa psykologia ja komedia yhdistyvät täydellisesti.

hylkää työtarjouspostitus

”Minut erotettiin yliopistosta petoksen vuoksi metafysiikan kokeissani; Olin kurkistanut naapurini sieluun. '

- Minä ja Annie -

Minä ja Annie, äiti ja poika

Mitä on onnellisuus?

Alvy Singer on viettänyt koko elämänsä etsimään onnea, mutta mikään ei voi palauttaa tätä tunnetta hänelle . Ei edes rakkautta Annie Hallia kohtaan, jossa hän löytää puutteita. Alvy on nykyaikainen Pygmalion, joka yrittää muovata Annie naisen ihanteeksi.

Olemme tottuneet yhdistämään onnellisuuden omistukseen: henkilön, aineellisten hyödykkeiden, aseman. Ja tämä elokuva muistuttaa meitä siitä, että suhteet eivät ole täydellisiä; joskus ne ovat irrationaalisia tai jopa johtavat meidät psykoosiin.

Alvy kysyy hellittämättömässä taistelussa onnen ymmärtämiseksi ja saavuttamiseksi hyvin onnelliselta näyttävältä pariskunnalta onnen salaisuuden. He ovat onnellisia, koska he eivät esitä mitään kysymyksiä, heillä ei ole aavistustakaan, he ovat täysin tyhjiä ja pinnallisia. Joten tässä on mahdollinen onnellisuuden resepti: älä ajattele liikaa ja elää tietämättömyydessä .

Meidän kaltaisessa hektisessä maailmassa ei ole tilaa ajatuksille. Alvy ilmentää neuroottista ja pessimististä kaupunkieläintä, parodiaa nyky-yhteiskunnastamme, itsestämme. Minä ja Annie kutsuu meitä pohtimaan ja kohtaamaan todellisuutta nauramalla, muuten voisimme olla seuraava Alvy Singer.

'Mielestäni suhde on kuin hai, se tietää, että sen on jatkuvasti jatkettava tai se kuolee. Ja luulen, että meillä on jäljellä kuollut hai. '

- Minä ja Annie -

Lainaukset Woody Allen

Lainaukset Woody Allen

Woody Allenin lainaukset todennäköisesti kuulostavat typeriltä, ​​sen sijaan ne sisältävät syvää ja räikeää kritiikkiä. Katsotaanpa joitain heistä.