Edvard Munch: maalaus rakkauden ja kuoleman välillä

Edvard Munch on modernin taiteen tärkeimpiä ja vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Hänen työnsä onnistui erityisen hyvin Saksassa ja Skandinavian maissa, joissa häntä pidettiin yhtenä suurimmista ekspressionistisista taiteilijoista.

Edvard Munch: maalaus rakkauden ja kuoleman välillä

Edvard Munch oli norjalainen taidemaalari ja graafikko , jonka työ herättää voimakkaasti psykologisia aiheita. Maalarina hän liittyy 1800-luvun lopun symbolistiseen liikkeeseen.



Munchilla oli valtava vaikutus 1900-luvun alun saksalaiseen ekspressionismiin. Hänen kuuluisa aukionsa Huuto (1893) pidetään nykyajan hengellisen ahdistuksen symbolina.



Edvard Munch

Lapsuus ja nuoruus

Edvard Munch syntyi 12. joulukuuta 1863 Lotenissa Norjassa. Hänen keskiluokan perheensä terveydentila oli heikko. Hänen äitinsä kuoli, kun hän oli viisi, vanhempi sisar, kun hän oli 14, molemmat tuberkuloosista.

Munch pystyi siirtämään tämän teeman ensimmäiseen taideteokseensa, Sairas lapsi , vuonna 1885. Munchin isä ja veli myös kuoli, kun hän oli vielä nuori. Ainoa elossa jätetty sisar osui jonkin aikaa myöhemmin mielisairaus .



Nimen eksponentit symboliikka he uskoivat vapaaseen rakkauteen ja vastustivat yleensä porvariston rajallista näkemystä. Christian Krohg, yksi Kristiania Bohème -piirin ensimmäisistä maalareista, antoi Munchille ohjeita ja inspiraatiota.

Munch pystyi voittamaan Kristianian hallitsevan naturalistisen estetiikan jo varhaisessa vaiheessa. Tämä oli mahdollista lähinnä hänen yhteydenotonsa kanssa Ranskalainen impressionismi , Pariisin-matkan jälkeen, jonka hän teki 26-vuotiaana.

Epäilemättä hän vaikutti voimakkaasti postimpressionististen maalareiden Paul Gauguinin ja Henri Toulouse-Lautrecin töihin. Hän esitti itselleen syntetististen taiteilijoiden tavoitteen ylittää ulkoisen luonteen kuvaus ja muotoilla sisäinen visio.



Edvard Munchin taiteellinen kypsyys

Munchin syvästi omaperäinen tyyli vakiintui noin vuoteen 1892. Tänä aikana hänen juoniensa sujuva ja mutkikas käyttö sai samanlaisia ​​piirteitä kuin nykytaide.

mutta silti Munch teki linjasta ei-koristeellisen käytön, mutta linkkinä syvälle psykologiselle ilmoitukselle. Hänen maalaustensa väkivaltainen tunne ja epätavanomaiset kuvat, etenkin omissa rohkeat seksuaalisuuden esitykset , aiheutti katkera keskustelu.

Norjan kriitikoiden hänen työnsä väärinymmärryksestä johtuva suuttumus toisti Berliinin kriitikon. Tämä tapahtui, kun Munch esitteli suuren määrän maalauksiaan Berliinissä vuonna 1892 Berliinin taiteilijaliiton kutsusta.

Jopa kriitikot loukkaantuivat hänen innovatiivisesta tekniikastaan, joka useimmille tuntui puutteelliselta. Skandaali auttoi kuitenkin levittämään mainettaan kaikkialle Saksaan, ja siitä lähtien hänen maineensa kohosi.

Munch asui pääasiassa Berliinissä vuosina 1892–95 ja sitten Pariisissa vuosina 1896–1897; hän jatkoi liikkumista pitkään, kunnes hän asettui Norjaan vuonna 1910.

Rakkauden ja kuoleman kierto On Huuto

Munchin jättämän perinnön keskellä on hänen maalaussarjansa, joka on omistettu rakkaudelle ja kuolemalle. Alkuperäinen ydin koostui kuudesta maalauksesta, jotka olivat esillä vuonna 1893, ja sarjaa olisi rikastettu 22 teoksella ennen näyttelyn vihkimistä . Sarjan ensimmäinen näyttely vei otsikon Elämän friisi , vuoden 1902 Berliner Secessionin yhteydessä.

Munch järjesti nämä maalaukset säännöllisesti, ja jos hänellä oli myytävänä, hän laati uuden version. Siksi monissa tapauksissa on olemassa erilaisia ​​maalattuja versioita ja tulosteita, jotka perustuvat samaan kuvaan.

vaikkakin Elämän friisi perustuu lähinnä henkilökohtaiseen kokemukseen, sen edustamat teemat ovat yleismaailmallisia. Teoksessa ei kuvata erityisesti miestä tai naista, vaan miehiä ja naisia ​​yleensä. Hänen työnsä koskettaa täällä ihmiskokemuksen teema ja luonnon elementtien suuri vahvuus.

Tämän maalisarjan peräkkäisen havainnon seurauksena syntyy implisiittinen kertomus herätyksestä, rakkauden kukoistumisesta ja kuihtumisesta, jota seuraa epätoivo ja kuolema.

Työntekijät
Palaa kotiin työntekijöille

Huuto

Monissa hänen maalauksissaan kuvan voima saa korkeamman ulottuvuuden klaustrofobisella tavalla suljetun tilan ja yhtäkkiä kiireisen perspektiivin ansiosta. Esimerkki tämän tyyppisestä dramaattisesta näkökulmasta tulee Huuto , Munchin tunnetuin teos.

Huuto on saanut inspiraationsa hallusinoivasta kokemuksesta, jossa Munch sanoi kuulleensa ja kuuntelevansa 'kaikenlaisen huudon'. Se kuvaa paniikkia olentoa, joka samalla muistuttaa siittiötä tai sikiötä, jonka ääriviivat toistavat veripunaisen taivaan pyörteitä.

Minun ongelmani ovat osa minua ja siksi myös taidettani. Ne ovat erottamattomia minusta ja niiden päätöslauselma tuhoaisi taiteeni. Haluan pitää tämän kärsimyksen hengissä.

-Edvard Munch-

itsensä puuttuminen kuuluu jo

Tässä maalauksessa ahdistus nousee kosmiselle tasolle. Maalauksen ahdistus liittyy viime kädessä kuoleman pohdintaan ja merkityksen tyhjentämiseen , jonka piti olla perustavanlaatuinen eksistencialismille.

Ensimmäinen erääntynyt versio Huuto ovat päivätty 1893. Munch loi toisen version vuonna 1895 ja valmisti neljännen vuonna 1910.

Munchin graafinen työ

Hänen taiteellaan oli ilmeistä yhtäläisyyksiä aikansa runouteen ja draamaan. Mielenkiintoisia vertailuja voidaan tehdä myös näytelmäkirjailijoiden Henrik Ibsenin ja August Strindbergin töihin, jotka hän kuvasi kahdessa teoksessa.

Munchin graafisen taiteen massatuotanto alkoi vuonna 1894. Hänen graafisen työnsä koostui etsauksista, litografeista ja puukaiverrukset .

Hänen kiinnostuksensa kaiverrukseen johtui pääasiassa tämän taiteen muodon antamasta mahdollisuudesta välittää viestinsä suuremmalle joukolle ihmisiä. Kaiverrus antoi hänelle myös mahdollisuuden laajentaa kokeilumahdollisuuksia.

Hänen virallisen koulutuksen puuttuminen missään graafisessa mediassa oli epäilemättä tekijä, joka työnsi häntä kohti uutta, erittäin innovatiivista tekniikkaa.

Kuten monet hänen aikalaisensa, häneen vaikutti japanilainen perinne puukaiverrusten käytössä. Hän yksinkertaisti kuitenkin prosessia huomattavasti esimerkiksi tulostamalla yhdestä pieniksi paloiksi leikatusta puupalasta.

Munchin käyttämä puun todellinen olemus ilmeikkäisiin tarkoituksiin oli erityisen onnistunut kokeilu, jolla oli suuri vaikutus häntä seuranneisiin taiteilijoihin.

Edvard Munchin viimeiset vuodet

Maalari joutui sairaalaan useita kertoja vuosina 1905-1909 alkoholismin vuoksi masennukseen ja itsemurhan harhaluuloihin.

Hän oli usein mukana väkivaltaisissa jaksoissa, kamppailuissa, taisteluissa ja pahoinpitelyissä. Taistelu toisen maalarin kanssa pakotti hänet pakkosiirtolaisuuteen kotimaastaan ​​4 vuodeksi. Useat hänen maalauksistaan ​​muistuttavat tästä kiistasta.

Erityisen tärkeä tilaus, joka merkitsi taiteilijan myöhäistä arvostusta Norjassa, koski Oslon yliopiston seinämaalauksia (1909-16). Tämän sarjan keskipiste oli suuri esitys auringosta, jota reunustivat allegoriset kuvat.

Voimme sanoa, että ennen kaikkea hänen 1890-luvun työnsä muokkasi salaperäiset ja vaaralliset psykologiset voimat, jotka luonnehtivat modernia taidetta.

Munch, juutalainen koko elämänsä, oli hylätty taiteilija kasvavan eurooppalaisen natsismin takia. Vuonna 1937 hänen työnsä sisältyi natsien näyttelyyn 'rappeutunut taide' esimerkkinä juutalaisten taiteellisesta perversiosta.

Sairaus, hulluus ja kuolema olivat mustia enkeleitä, jotka vartioivat kehtoani ja seurasivat minua koko elämäni ajan.

-Edvard Munch-

Munch kuoli 23. tammikuuta 1944 Ekelyssä lähellä Osloa. Maalari jätti omaisuutensa ja kaikki maalauksensa, kaiverruksensa ja piirustuksensa Oslon kaupunkiin.

Kaupunki vihki Munch-museon vuonna 1963 syntymänsä satavuotisjuhlan kunniaksi. Monet suurimmista teoksista säilytetään Oslon kansallisgalleriassa.

Taistelu Edvard Munchin kuolemaa vastaan
Taistelu kuolemaa vastaan

Edvard Munchin perintö

Munchin omistautuminen emotionaaliseen olemukseen johti joissakin tilanteissa siihen muodon radikaalit yksinkertaistukset ja pikemminkin ilmeikäs kuin kuvaileva värin käyttö. Kaikki nämä suuntaukset saivat useat nuoremmat taiteilijat, erityisesti saksalaisen ekspressionismin tärkeimmät puolustajat.

Hajoavasta ruumiistani kasvavat kukat ja elän niissä. Tämä on ikuisuus.

-Edvard Munch-

Voisimme sanoa, että hänen suorin muodollinen vaikutus jälkipolvien taiteeseen näkyy puukaiverrusten yhteydessä. Hänen syvin perintö nykytaiteesta kuitenkin piilee ennen kaikkea hänen ajatuksessaan, että taiteen tarkoituksena oli käsitellä ihmiskokemuksen universaaleja näkökohtia.

Hänen työnsä puhuu edelleen yksilön tyypillisesti nykyaikaisesta tilanteesta nopeasti muuttuvan nykymaailman epävarmuuden edessä.

Roman Polanski: Registan elämäkerta

Roman Polanski: Registan elämäkerta

Roman Polanskin elämää leimasivat suuret ristiriidat. Hän onnistui selviytymään juutalaisten kansanmurhasta ja hänestä tuli suuri johtaja.


Bibliografia
  • Miranda, M., Miranda, E. ja Molina, M. (2013). Edvard Munch: sairaus ja nerous suuressa norjalaisessa taiteilijassa. Medical Journal of Chile, 141 (6), 774-779.
  • Young, P., & Finn, B.C. (2014). Edvard Munch, Huuto ja ilmapiiri. Medical Journal of Chile, 142 (1), 125-126.
  • Gómez, C.P. (2016) Edvard Munch. Maalaus ja ääni. VIII kansainvälinen psykologian tutkimuksen ja ammatillisen käytännön kongressi.